台北科技大學建築系-坐的物件 2

By 欣建築2015/03/06

圖片說明：圖片提供/陳奇蔚

案例分析

The Jewish Museum Berlin
Daniel libeskind
透過建築師Daniel libeskind設計，建築空間像迷宮一般壓縮，又有銳角曲折，致整個空間具有壓迫感，且加上室內刻意的陰暗照明，及建築非水平角度開窗的光影變化，透過空間使進入的訪客感受到猶太人當時在德國遭受的艱難與挑戰，
且其建物出入通道的樓梯和走廊也被設計的相當狹窄，致整個空間具有壓迫感。

圖片說明：圖片提供/陳奇蔚

案例拼貼

製作案例拼貼，將虛的開窗都挖空並使其之間串連，在這壓迫空間裡藏著洞與洞之間的連續性與不連續性。
利用案例拼貼的理念做為我設計的概念。

圖片說明：圖片提供/陳奇蔚

設計說明

面→體
體→空間
光影變化
壓迫感
洞之間的連續與不連續性

利用案例分析將猶太博物館分析到的幾個元素加上案例拼貼製作的概念延用至我坐的物件的設計理念並利用活動的蝴蝶絞鏈，將兩個面可變形成兩個體，且兩個體再組構出一個空間，而這個空間具有設計的光影變化及洞之間的連續與不連續性，並且使用起來、坐起來會給使用者帶來無形的壓迫感。

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陳奇蔚

圖片說明：圖片提供/陳怡安

設計說明

當時分析MV house的時候因為它的外觀吸引了我，但更深入了解後，發現是內部空間造就了外型的呈現。在julien de smedt的MV house?，每個房間就像一塊積木，最有趣的是每個積木都不相同，但雖然知道了這些，卻不知道如何將建築師真正的風格融入在椅子中，在不斷地跟同學討論想法和老師的引導下，開始有了方向。

在嘗試材質中也遇到很多困難，要怎麼突破能夠轉動又能夠堆疊的瓶頸，在不斷的修改與嘗試下終於找到最適合的方法，進而完成這張椅子。

圖片說明：圖片提供/陳怡安

概念分析

利用量體的堆疊去組成一個一個的空間，運用變化角度加上平移的手法增加建築物的趣味性，也常常將塊體切割，製造出更多不同的視角。

圖片說明：圖片提供/陳怡安

設計說明

以毬果作為設計發想，量體的堆疊加上角度的變化與julien de smedt的手法相似，用三角形來組成一張能夠自由變化的椅子。

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陳怡安

圖片說明：圖片提供/陳凌

案例分析

從Carlo Scarpa作品中之Brion Tomb為案例分析。其建築物的設計為採用5.5的倍數堆疊而成，一再地反覆使用，不論是結構上或是裝飾上。並且Brion Tomb建築所有節點都是暴露出來，以作為裝飾。在布里昂公墓設計中Scarpa選擇了用進退交錯的直線形式作為建築物主體樣貌。Scarpa經常通過變化材料，改變其比例、尺度等手段在不同的地方反覆使用同一主題，無論是在結構上、裝飾上，或是把它作為一種媒介，或是把它用於交接處，來聯接兩種不同的材料或體量的實體，表現其一致性，或是通過切削它來產生明暗與虛實的對比。

圖片說明：圖片提供/陳凌

設計理念

此次模型從案例分析中的Scarpa嚴格模矩關係發想，將案例中5.5轉換為3的倍數作為主要設計尺寸。同時截取案例分析中，垂直與水平的關係作為外觀主體，也同樣是結構本身。尺寸為83*83cm的正方形，將一塊木板向內切割，三邊為3cm，一邊為9cm；橫向為3cm、9cm相互交叉的向內縮，上下則都為3cm，厚度為3cm厚。擁有可攜帶性及收納性，透過兩側以螺絲作為轉軸，使其能夠順利旋轉出垂直水平的樣貌。嚴格且規律的尺寸，使其能與Scarpa的建築相互融合。

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陳凌

圖片說明：圖片提供/黃安澤

設計內容

解構主義

Destabilisation,Deconstruction,Dehiscence,Dissociation,Disruption,Different,Displacement,Dislocation,Discentring，9個強而有力的“Ｄ”將建築推向了“解構主義”。擺拖就有傳統建築的方正模式，將建築真實的原形毫無遮掩的裸露，“解構主義”建築展現出不需要遮掩的美。

圖片說明：圖片提供/黃安澤

案例分析

Louis Vuitton Paris Fondation由解構主義大師Frank Gehry操刀設計，一貫的經典不規則線條輪廓，加上層層玻璃帷幕覆蓋與白色混凝土量體堆疊而成外觀，展現抽象雲霧狀的設計構想。

在案例分析與詳細觀察後可見整體建築一致的方向性與穿透性。

圖片說明：圖片提供/黃安澤

設計說明

"EAGERNESS"渴望、熱切的，將它作為這次的設計作品名稱，展現主要的方向性，與大師Frank Gehry在建築上的慾望。設計出一張=放置在Louis Vuitton Fondation中的多人座椅，提供多面向，以供觀賞者能在座椅上各角度觀賞展覽作品，以及延展收縮設施，可供給4至8人，給予成對的觀賞者能夠在0距離間共同享受視覺，與空間氛圍。在座椅高度方面設計出依身高年齡層座椅，提供膝蓋至腳底
成90度最佳舒適狀態。

作品設計主要展現LV Fondation的方向性和解構主義建築的魅力。深入探討如何在與人類皮骨相似的狀態下，拆解、分析、重組出一張合適的座椅，將皮轉化為坐墊、骨成結構。

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黃安澤

圖片說明：圖片提供/楊宛諭

以日本著名建築師伊東豊雄為分析對象，進而將其設計概念及建築元素結合進此次作品，發展出坐的物件。伊東豊雄的建築作品主要有三個概念:
1. 如同生物般活著的建築。
2. 與自然環境相協調。
3. 用可計算、可推演的方式把大自然挪進建築空間。

圖片說明：圖片提供/楊宛諭

此作品是設定放置於森林當中，讓使用者能獨自享受沐浴於陽光下思考、觀察環境的閒適。亦希望能運用伊東豊雄與自然環境相協調的概念，因此採用了木頭作為材料，並希望將大自然中的「光」帶進作品當中。
型態主要是由伊東豊雄常用的幾何原型做為發想，像他在「伊東豊雄建築博物館」便用了切頂八面體、切頂四面體及立方八面體做為原型，而我則選擇用最簡單的三角型來做延伸。最後加上仿MIKIMOTO(伊東豊雄作品)立面的板做為乘坐處及主要視覺的落點，也利用板上的孔洞讓光穿梭在此坐的物件當中。

圖片說明：圖片提供/楊宛諭

節點分析:
1. 桿vs桿
分析伊東豊雄的「台灣大學社科院新館」屋頂的連結方式後，我將直徑直徑2.8公分的圓木棍鑽孔後，用直徑1.2公分的圓木棍將兩兩相連。
2. 桿vs板
將邊長1.2公分的正方型木棍釘進直徑2.8工分的圓木棍，在將兩片一分夾板以白膠黏於方型木棍上，做為桿跟板的連接。
3. 板vs板
將兩片一分夾板挖好相對應的洞後於夾板內側用可彎板封邊，不僅較為美觀，同時亦可增加承重效果。將三角型板的三個角去掉，不僅創造出更多的三角型，更能增加空間的虛實感。

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楊宛諭

賴暐弘

圖片說明：圖片提供/賴暐弘

潔白便是一切的記憶，以及對於其他顏色的期待。白色對我而言，完全相反於字面上的意義，它代表的是不同時間的自然、有機與改變。」這是理查?邁爾（Richard Meier）在 1984 年獲頒普立茲克建築獎時的一段演說。

利用水平垂直的空間分割，以及空間中的虛實與穿透感而表現出的建築感受，而當建築物在光影的變化下也有不同的空間體驗。

圖面分析

建築與我們的生活息息相關，不只是環境，其實建築是以人為基礎，所以在日常生活中可能只是一件物品或微不足道的一個東西都可能是我們建築的設計來源或靈感發想的起源，而椅子，一個平凡到不能到平凡到東西，他與建築的關係又是什麼呢？

圖片說明：圖片提供/賴暐弘

光影變化

從建築師對於空間的分割與安排中我得到了垂直水平的分割間的關係以及在尺寸、比例上的掌握，而當每張椅子是由不同的空間安排取出的造型與秩序，會發現到他們是不同且獨一無二的。因此在發現其原則後我將其元素抽取出來設計出了一組放置於圖書館供人家閱讀、討論的桌椅書架組，當他們個別分開時所能體驗到的空間感受是如何、當他們組在一起討論時空間的感受又是如何呢？其實建築的細節也可以用在我們日常生活的設計中，而由圖片中可以發現其分散、聚合的空間與光影變化的感受，也使我們更可以了解身旁的每個事物及建築師在設計上的用心與安排並且發現之中的關聯。

謝承均

圖片說明：圖片提供/謝承均

設計說明
華人第一位普立茲克獎得主貝聿銘建築師，我以他的華盛頓東廂國家藝廊作為我的設計發想，貝聿銘擅長現代主義風格，在手法上著重光線的投入與幾何量體的變化，擅於利用光線與玻璃的折射，讓空間呈現萬千變化，因而有「讓光線來作設計」這句名言。

在基地的配置上，貝聿銘決定了一個基本輪廓－一個順應環境的梯形．梯形的對角相連，分割出一個等腰三角形和一個直角三角形，前者是藝廊，後者是研究中心．而藝廊和研究中心間以一個三角形中庭結合．以創造出虛實對應的豐富變化。把三個不同性質的空間分開成獨立又有連繫的各別空間．而造成＜館中館＞的設計理念．並且把一個大的中庭空間介於這三個空間之中，以增加在美術館空間的變化性，另外在展示的空間上，貝聿銘把親切感的空間手法引入美術館的各個展示空間上以破除美術館一直給民眾的嚴肅形象。

圖片說明：圖片提供/謝承均

將華盛頓國家藝廊中的等腰三角形如入設計，椅面和側面部分做等腰三角形的支架，而其他部分就利用小三角形的單位幾何構成整個量體，這張椅子，充份表現出點、線、面的組成，簡單的幾何圖形能展現出貝是體積與構造性，營造出多變的造型，尤其在燈光下，幾何構造的光影變化，增加椅子的趣味性。烤漆烤消光灰，想透露出貝聿銘低調與優雅的性格，賦予椅子時尚感。

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賴暐弘