那晚，踏進Robert Dick架構的長笛世界─音樂會後記

圖片說明：Robert Dick※台北音樂家書房提供

Robert Dick台北長笛演奏會於2/18週六結束。此次來台，Robert Dick除了帶來梅湘與普羅高菲夫的作品，更帶來多首他的原創曲目，令人大開眼界、大呼過癮，也讓我們體驗了他長笛在古典、現代音樂領域演奏、作曲的全方位詮釋。

你曾想過這個實驗嗎？─出生後孩子成長環境都是〝不諧和〞音樂，那長大後什麼對他才是〝諧和〞呢？
這個實驗非常有趣且耐人尋味，雖然沒有人做過，但另一方面來說，從小到大我們都存在於〝諧和〞音響的實驗中，所以我們以此累積定義〝諧和〞，並且以此為聽覺的標準、傳承。但回朔音樂理論的源頭到現在，我們不難發現，其實人類對和諧的定義一直不斷改變，耳朵對音響的接受度越來越高，也因為音樂時期、創作手法不斷的〝改朝換代〞，我們才能吸收各種不同的音樂養分。

你能想像巴洛克時期，人們對增四度忌諱到幫這個音程取名為「魔鬼音程」嗎？我們不但無法想像，更常在流行樂中不知不覺聽了許多不諧和音程而不自知。與十六、十七世紀的聽眾相比，我們的耳朵是不那麼〝挑剔〞諧和的，雖然當我們遇上現代、當代音樂時，會像巴洛克時期聽眾聽到搖滾樂時錯愕的合不上嘴，但這是很正常且必須的，代表著音樂世代交替的隔閡及衝撞。

圖片說明：Robert Dick※台北音樂家書房提供

貝多芬中、後期作品逐漸開啟浪漫樂派的大門，但其實剛開始這並沒有讓所有聽眾理解、接受；史特拉汶斯基的《彼得羅西卡》初次演出時不但遭到雞蛋〝襲擊〞，更引發了暴動。在音樂、藝術史上一點都不缺乏這樣的例子，但最重要的是〝他們及他們的作品都留下來，且名留青史〞，對藝術家來說這也是他們想成就的─成功地讓人們欣賞〝新〞的衝擊、感受。

現代因為娛樂多元、多樣，使這個世代的我們逐漸逃避接受〝新〞的碰撞，不但在當代音樂上看到，在繪畫、雕碩等藝術領域也不難發現，這不但會讓我們漸漸減少前進、突破，只不斷的在復刻、保留……中徘徊，更重要的是這不會利於文化傳承。以一位聽眾的角度來看當代音樂，我認為這是一場必須的聽覺冒險，可以喜歡、可以不喜歡，但一定要接觸、了解，因為就我的經驗來說，當我真正認識當代音樂時，我愛上了但也錯過許多。

在音樂裡，作曲家、演奏家、聽眾都是完成突破的一環，這是唯獨現代、當代音樂能給予的，也是最美、最不可思議的感動與成長。2/18與Robert Dick在音樂會相遇的那晚我獲得的也莫過與此了。Robert Dick跨界演奏欣賞─Machine Gun