演奏時穩定性&壓力關鍵─在技巧練習後,你應該這樣做!

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標籤: 音樂教育 音樂學習 學音樂 練琴 音樂教室 兒童音樂教育 (學齡兒童) 兒童音樂教育 (學齡前)

「在家練得很好啊!怎麼見到老師就彈不出來了?」
「為何平常練習特別注意的技巧片段,會有莫名的失誤?」
無論初學者還是中、高階段的習琴者,相信都會想以〝練習〞降低上台的突發狀況。但注意了!在勤勞的琴藝練習中,是否不小心練出了副作用?

練琴,而不是練〝壓力〞
多數人練琴時會將較難的片段挑出來練,這也是練琴普遍推薦、有效率的作法。但在練習過程中,許多人會將注意力放在技巧的完成度,而忽略了面對技巧時「壓力」的處理,因此植入了導致失誤的小小種子。上台時,我們會因緊張……等原因,產生與練習時不同的演奏生理,而這樣的狀況也因人而異。從顫抖、僵硬、手汗……等明顯演奏感受,到體內如:腎上腺素飆升……等種種因素,會使練習時忽略的「技巧壓力」放大倍數甚至數倍,導致了演奏時表現的不確定因素。

不只勤練就能克服?技巧壓力從何而來?
要如何克服緊張、失誤?答案無他,只有靠冷靜的的頭腦了!其實緊張是難預測的,有可能是聽到其他演奏者的音樂,或是台下有教授、同儕……等種種因素。而在緊張的狀態下,我們更希望減低「技巧壓力」,這是可控制也是我們〝勤練〞的原因,而「技巧壓力」的減低,也是讓大腦維持最低緊張狀態的重點之一。

大腦很容易建立「壓力」,很特別的是,大多的「技巧壓力」都是從練習過程衍生。以提琴技巧為例,如果練習時我們總告訴自己:「注意了,等等雙音跳三個把位!」而沒在練習後用音樂思考樂段,那在上台後可能會因緊張而告訴自己:「注意!等等有很難的雙音大跳!要避免失誤!」如此,便容易因緊張造成不當施力,加上腎上腺素、手汗、僵硬……等原因,導致與平常練習時截然不同的演奏生理,增加了失誤率。如果練習時習慣告訴自己:「過幾小節有什麼技巧」,那其實與在路上架設警示燈無異,而這些「技巧警示燈」不但會在大腦形成壓力點,更在上台時使得演奏者緊張,會更想要「特別注意」。

如何告訴自己即將面臨的高難度、技巧樂段?
技巧練習當然是一件如臨大敵的事,但練習後的成果該表現的不是技巧難度,而是〝音樂〞。技巧如同門把,我們靠轉動它開啟音樂視野,但我們不會在每次開門時警惕如何開門,因為這已經熟練到我們所想、期待的是門外的音樂世界。在完成每次的技巧練習時,拿練習曲目的CD來聽聽吧!不要養成在曲子中打怪、破關概念,而是要在精確的練習後,讓技巧成為音樂的一部份,這才是完整的,也才是無副作用的練習。練習技巧,是為了讓我們放鬆伸展音樂,而不是為自己在音樂中築起一道道的障礙。練完後,忘記〝技巧〞吧!因為它已經昇華成你音樂的一部份了!

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