談練琴─該如何面對練琴的〝倦怠期〞?
圖片說明:練琴很努力地你,是否有無力感的時候? 「練了三個月,在比賽前突然冷掉了……。」「突然對這首作品產生厭惡感……。」 「雖然報名的是這首曲目,可是已經不想練了。」〝倦怠感〞是習琴階段中多少會面臨的問題,這是為什麼呢?又該如何避免呢? 除了灌溉,你參與音樂的萌
圖片說明:練琴很努力地你,是否有無力感的時候?
「練了三個月,在比賽前突然冷掉了……。」
「突然對這首作品產生厭惡感……。」
「雖然報名的是這首曲目,可是已經不想練了。」
〝倦怠感〞是習琴階段中多少會面臨的問題,這是為什麼呢?又該如何避免呢?
除了灌溉,你參與音樂的萌芽過程了嗎?
感受到了嗎?像顆靜悄悄的種子,每份譜在歷史土壤中等待萌芽,而我們是位灌溉者、耕耘者,期待著翻閱每顆種子的那刻。音量、力度、樂句、技巧……等,在這些必需的條件下,樂譜在我們生命中探出翠綠幼苗,帶給我們音樂的驚喜與喜悅。其實,在學琴的過程中,我們不完全享受過與每首曲子的相遇,而只給了它們〝需要的〞成長條件,沒有欣賞他們飽滿的果實。辛勤耕耘後,我們常誤把音樂體制的要求當成〝成果〞,在學制、升學、比賽……等外在壓力下,積極接觸音樂的我們反而更容易錯過音樂。有時候,學琴、學音樂久了,不時回顧自己所學,反而發現學越久越容易不經意錯過更多。
學音樂,我們錯過了什麼?
在資訊快速流動的現代,我們對藝術的對待日據「速食化」,不但感受度變得遲鈍,更不容易給予藝術對應的熱度,人與人之間的交流也因此受到影響。〝感受〞是我們鑽研、探究音樂不可或缺的,也是我們與作曲家面對面的唯一媒介。音樂的溫度、與作曲家的跨時空交流……等,這應當是學音樂能獲得,並與日俱增的累積。若漠視了另一個時空對我們的叩門聲,在經歷練琴、上台、練琴、比賽……無限的〝制式〞後,逐漸失去動力是可預見的。因為感受度、感染力、故事性……等自我成長沒跟上技巧的增長,除了無法再貼近音樂外,更迷失自己與音樂的關係、定位。
別帶著麻痺的情緒練琴了!適時地放下琴、譜吧!
對曲子、演奏倦了是什麼原因呢?每人擁有的不一樣,錯過的也不一樣,唯有自我追尋才能挖掘心理意識。當練琴在表達、感受上遇上撞牆期時,就代表我們要面對的不只是「譜」、「琴」,而是必須面對自己了。音樂與生活本應是結合的,因為種種因素,我們有時會關在音樂的框架中,不但失去各種更美好的角度,還與音樂漸行漸遠,成為一位「匠」。若不加以理會,屢次錯過心的成長,在與音樂的共鳴持續漸弱下,總有一天我們不但會失去感受,更會因此逐漸失去動力。但很神奇的是,當突破〝練〞的框框後,我們可以看到音樂更多的面向、世界,也讓心跟上音樂的進度。
唯有溫暖自己,聽眾才能接收到演奏的熱度。適時放下琴,體會對生活的詮釋吧!這會使我們有不同的體認,讓我們的音樂有更不同的感觸。在不斷努力練琴下,每份譜在我們生命中萌芽,當我們懂得欣賞彼此給的美好時,每株音樂幼苗將會為我們人生帶來不同的意義,也跟著我們一同成長、茁壯。
圖片說明:除了演奏音樂,更要用生命陶冶音樂!