欣音樂專訪│我們的音樂自由不設限─東京中央線
如果你聽過生祥樂隊的演出,應該很難不被來自日本的大竹研與早川徹流暢、細膩且自由的聲響吸引,他們在舞台上優雅地與音符共舞,充滿想像力的演奏,每每令台下觀眾陶醉不已。今年,他們和日本爵士鼓手福島紀明組成-東京中央線,將在台首度演出,帶給大家截然不同的音樂體驗。東京中央線=大竹研(Ken)+早川徹(Toru)+福島紀明 Ken與Toru認識多年,年齡相差三歲的他們,從15歲開始便一起參加社團,「我常去他家一起練吉他。」Toru笑著說大學時代他們都混在一起練琴喝酒,是很開心的時光。兩人因熟識多年,擁有良好的默契,就連學習音樂的過程都類似,他們從小學鋼琴,到高中開始玩吉他或貝斯,都因為某個樂團
如果你聽過生祥樂隊的演出,應該很難不被來自日本的大竹研與早川徹流暢、細膩且自由的聲響吸引,他們在舞台上優雅地與音符共舞,充滿想像力的演奏,每每令台下觀眾陶醉不已。今年,他們和日本爵士鼓手福島紀明組成-東京中央線,將在台首度演出,帶給大家截然不同的音樂體驗。
東京中央線=大竹研(Ken)+早川徹(Toru)+福島紀明
Ken與Toru認識多年,年齡相差三歲的他們,從15歲開始便一起參加社團,「我常去他家一起練吉他。」Toru笑著說大學時代他們都混在一起練琴喝酒,是很開心的時光。兩人因熟識多年,擁有良好的默契,就連學習音樂的過程都類似,他們從小學鋼琴,到高中開始玩吉他或貝斯,都因為某個樂團或現場演出愛上現在手中拿的那把樂器。
「我高中時對日本的搖滾樂團BOØWY非常著迷」Ken看遍他們所有的表演影片,也是那時有了想學吉他的慾望。Toru的經歷類似,1989那年,The Roiing Stone去東京表演,他正是台下的觀眾,那時Bill Wyman的貝斯演出令他印象深刻,「許多樂團的貝斯聲音只像個背景節奏,旋律單一,但他彈的東西比較有趣,旋律性重,節拍也不一定只在正拍,擁有許多變化,打破了我對貝斯樂器的想像。」Toru就在那時迷上貝斯,並以他為目標持續練習。
圖片說明:大竹研 Ken(左)與早川徹Toru(右)
三重奏的最新成員為鼓手:福島紀明,將是第一次來到台灣,他們倆直說紀明相當興奮。「福島紀明不只是一位鼓手,也是一位作曲人。我覺得鼓在他手中敲打的不只是節奏,而是旋律。」Ken和福島紀明合作過幾次,Ken解釋他不是技巧上打得比別人快或是力道特別大,而是擁有詮釋豐富的音樂表情能力。
Toru則和福島紀明是認識十年以上的好友,兩人在日本便合作多年,也曾一起跟隨日本傳奇爵士鼓手古澤良志郎的樂團演出。Toru表示這段期間讓他學習很多,古澤良志郎教他們要誠實的面對音樂,並持持續保持興趣、持續思考,「他是我們的恩師,他常鼓勵我們不能只在自己的舒適圈,雖然比較舒服,但一定要去嘗試新的東西,挑戰自己。三年前他過世了,但是那段美好回憶一直在我們心中。這次能邀請福島紀明來一起表演,其實對我來說意義重大。」
Unexpected-舞台上的我們希望讓觀眾驚喜,也讓我們自己驚喜
去年Ken與Toru便曾做一場二重奏表演,「那次的演出對我來說是個很特別且美好的經驗,純器樂的演奏其實也是一大考驗,在那次演出後,我們便在想要多邀一位樂手,讓音樂更加廣闊豐富。」Toru表示他和福島紀明在日本便曾與另一樂手以三人組合演出,他覺得三個人的人數剛好,有較好的平衡,並能仔細地聆聽每個樂手的變化,「當我在旋律上做任何改變,其他人能很快地接住,互相搭配,這樣的器樂搭配對吉他手來說也很適合,我們沒有鋼琴,Ken只需要聽貝斯的旋律線去做回應,對他而言能有更多的發展空間。」
如同他們的英文團名Unexpected,音樂是自由而不預期的,「我們其實也不知道在舞台上會演奏出什麼模樣。大家聽到『爵士』可能已有既定的音樂印象,但我們希望我們所演奏的音樂是很自由的,雷鬼、藍調等音樂類型都有可能會發生,大家應該要打開心胸去接納各類型的音樂。」Ken充滿期待,他覺得音樂不該設限,在舞台上的演出希望能讓觀眾驚喜,也讓他們自己驚喜。
「我們不會事先設想觀眾的樣貌,那樣是比較危險的,應該要保持開放的態度,在演奏時如實地去感受現場狀態。」因為如此,他們總是依現場的氣氛即興演出,即使每首歌都有其基本架構,但各自有其發展,讓每次現場都長出完全不同的樣貌。Ken說他們三位都相當信任彼此,在音樂上沒有誰是主角,演奏時大家想得不是要如何以高超技巧壓過對方,而是要如何讓彼此的音樂想法更加豐富精彩,激盪出更多火花。
與林生祥結緣 與台灣結緣
Ken曾在個人專輯《大竹研與朋友》的小冊中寫著:「感謝生命中的三位導師,津村龜吉、平安隆、林生祥。」津村龜吉與平安隆各是他在日本學音樂的恩師,和生祥的緣分則是萌發於2003年的流浪之歌音樂節,他們在那次的表演結識後便開始合作,以簡單的編制跑遍台灣各地演出,一直到2010年Ken再引薦早川徹加入,至今成為生祥樂隊的固定班底。
圖片說明:生祥樂隊(圖片提供:風潮音樂)
與生祥合作多年,Ken表示和生祥一起玩吉他能隨心所欲,那種自在與自由是很難得的。「他是個非常好的樂手,我因為他認識了許多傳統音樂,尤其是從月琴來的想法,不論是指法技巧與旋律都讓我的吉他彈奏都有更多想像與發展。」而生祥總是保持平靜與作息規律的生活也同樣深深影響他,自己年輕時不會想那麼多,但年紀漸長後便會了解這些對音樂創作其實是很重要的。「真的很幸運能跟他一起合作。」
Toru回憶起第一次見到生祥,便親切地獲邀加入demo的錄製,之後便一起合作至今。「他非常友善,總是不吝惜地對旁人付出。他也告訴我,我是這個樂團的引擎,我的工作就是讓整個樂團能夠前進。」Toru表示生祥的個性與想法都是一步一步踏實的去做,這同樣也影響他在樂隊中的詮釋,細膩而不誇張的彈奏,簡單但具巧思的樂句,使音樂豐富性更高。
兩人來台與生祥合作前,對於台灣的音樂或音樂人都認識得不多,回想起來只知道鄧麗君、徐若瑄與歐陽菲菲這三位歌手,但這幾年隨著生祥的介紹,兩人間接認識不少台灣豐富的傳統音樂,「其實目前日本與台灣的流行音樂大多受歐美影響,而能顯差異的大概是傳統音樂吧!」Ken這幾年在台灣,對於台灣傳統樂器的聲響印象特別深刻,像是南管、北管、布袋戲與歌仔戲的音樂等,不同族的原住民則有不同的音樂文化。他說台灣的音樂多元豐富,聽到的不只有旋律,還得進一步去了解背後的文化意涵。
認識一個樂團必須親臨現場 舞台上的那刻永遠迷人
作為一個樂手,擁有自己的音樂想法是很重要的。「最好的表演總是在舞台上。」談到有沒有計畫要錄製專輯,Ken直接這樣回應。專輯對他來說比較像是名片,大家因為專輯而知道他們是誰,但要了解他們的音樂一定還是要來聽現場演出,聆聽他們的音樂想法。
圖片說明:大竹研Ken:「來現場聽我們的演出吧!」
「我覺得現場表演更有趣一點。我是一個樂手,在舞台上表演是我最享受的一件事,它能抓住一個瞬間,抓住我當下的想法,那很迷人。」在舞台上的Toru即是如此,隨著旋律與節奏自在舞動,感受著他對音樂的全心投入。
在音樂路上多年,若要鼓勵新一輩的年輕樂手,Ken說「當我年輕的時候,我非常積極,野心很大。但後來我漸漸了解玩音樂不是要獲得多大的成就,而是要如何保持熱情,開心的玩下去。」他知道年輕時能在日本遇到兩位很重要的恩師是如此幸運,他們從沒教他如何成為更厲害的樂手,而是教導他如何保持熱情,莫忘愛上音樂的初衷。
Toru則說要把目標放遠。「要成為一個好的音樂需要非常長的時間,很多人中途會因為各種因素而放棄,但我也是這樣過來的,到現在才真的以音樂為工作,開始有收入。」他堅定地說如果他當初放棄就沒有現在的自己了,只要真的喜歡音樂,就不要想放棄,必須堅持下去,因為這本來就要花上許多時間。
圖片說明:早川徹Toru:「只要真的喜歡音樂,就要堅持下去。」
後記
當訪問開始,Ken與Toru兩人便一直抱著手中的琴,一邊聊一邊彈著,他們的手指沒離開過琴,優美的音符不斷地在話語中轉動著。後來想想,這應該是作為一個樂手夢想達到的氛圍吧!身心靈合一的那刻,手中的旋律便是心中的旋律。
圖片說明:大竹研 Ken(左)與早川徹Toru(右)
【演出資訊】
東京中央線UNEXPECTED by大竹研x早川徹 x 福島紀明
時間:2014年06月12日 (四) 20:00
地點:Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
採訪/-C≡C-
攝影/Miko