樂團圈最極端的荒謬最極致的娛樂-夾子電動大樂隊

「1個2個3個4個...紅色紫色藍色灰色...」

連算術、顏色都能入詞，還因此紅遍全台KTV，一躍成為各大表演當紅炸子雞，只有「夾子電動大樂隊」這組樂團奇葩才能辦到！其名曲＜轉吧 七彩霓虹燈＞就像巫術一般麻痺了觀眾的神經，讓我們無法自拔的跟著小應的歌聲一起學美術、算算術。

就在麥德姆颱風來襲的前夕，我終於採訪到這位樂團圈盛名遠播的神人，在東區某間小酒吧的一角，小應與貝斯手櫻木，點了幾罐啤酒跟我們大談他的人生與夾子的成功密技，話不多說，且聽我慢慢剖析小應與夾子音樂的箇中奧秘吧！

圖片說明：最極端極致的荒謬娛樂-夾子電動大樂隊（照片提供：小應）

一切自覺的音樂之路

小應對人生的記憶開始得很早，腦海甚至還存著自己幼兒時期在搖籃中聆賞＜真善美＞的印象。幼稚園時他自發性的開始聽音樂卡匣，並在小二時為了錄下＜虎豹小霸王＞的主題曲，而在父親的引導下有了錄音初體驗；小四後開始迷上中廣與ICRT，他習慣每天早上五點起床聽音樂到六點再去上課，而且直到現在，這位能背誦近千字歌詞＜再加五塊錢狂想曲＞的舞台狂人，都還是保持每天五點起床背歌詞的習慣。


▲夾子電動大樂隊 - 再加五塊錢狂想曲

上了國中，小應加入管樂社吹奏小喇叭，有了對音樂與樂器的基本認知，加上英文能力也進步了，才開始大量的接觸Billboard排行榜上的音樂，他的狂熱讓他對排行榜上第一到第一百名的專輯如數家珍。小應：「當年每天有20元的早餐零用錢，我習慣不吃早餐全省下來，每週的錢湊起來剛好可買一卷卡帶，直到後來網路時代來臨前都沒間斷，我就這樣累積了大量的音樂能量。」長期定時定量的新音樂能量補給，加上對廣播的熱愛，小應的音樂雛型慢慢成型了。

小應創作的精髓 - 情境式音樂

但現在要開始討論夾子的音樂還有點太早，想了解小應的音樂美學，一定得先了解民國五零、六零年代的臺灣音樂特色，以及當時音樂最主要的媒介-「廣播」。早年的廣播內容多以兩大方向為主，分別是嚴肅的「政令宣導」與娛樂性質的「廣播劇」。其中「廣播劇」偏向家庭故事、日常生活，或是描繪底層社會文化，對當代音樂創作的影響亦相當深遠。

例如文夏的＜真快樂＞，以情境式三段式論述，從男女間的浪漫，進入狂歡，最後失落，創作手法與現在暢談個人感受、更加詩意的文青音樂完全不同；也有像高凌風那樣，以突出誇張的方式，包裝「性」這種原始情慾的演出風格，被小應形容在當年就像「天外飛來的彗星」一般特別；後期亦有包娜娜、青山這類演唱充滿瓊瑤電視劇文藝氛圍作品的音樂人，這些音樂的影響力甚至還延續到當代的文青音樂。


▲文夏 - 真快樂

但對於小應而言，即使文藝音樂後來如此興盛，他還是鍾情早期的「情境式音樂」，後來亦成了夾子電動大樂隊創作最重要的概念，更催生了描述早期舞廳場景的＜轉吧七彩霓虹燈＞、側寫酒家故事的＜寶斗里物語＞、挾著磅礡氣勢傍著詩詞，最後淡出人生苦悶的＜夾子號戰艦＞，以及＜神秘之夜不用謝謝＞這類致敬高凌風音樂裡男歡女愛的作品。

「夾子樂團都是情境音樂，這點絕對毋庸置疑！」

圖片說明：「夾子樂團都是情境音樂，這點絕對毋庸置疑！」（照片提供：小應）

非常音樂的舞台劇

網路崛起後，小應覺得自己面對音樂開始變得隨性，就像一般大眾一樣不再像以前執著一定要「擁有」。但身為音樂人，他仍想做出值得買下收藏的專輯，而他選擇以獨一無二的演出，不斷實踐情境式音樂並結合現場演唱會的方式來改變現況。「我正在做的是將西洋樂器『模擬』我所想要的傳統樂器。『模擬』帶給我們原始的想像，樂器與樂手會變得像演員，有點像『幻覺』！就像我最近剛看了一篇流傳於網路上的文章＜全球25個最有創意雕塑品＞，幾乎所有的雕塑都是在創造幻覺，就連臺灣榜上有名的河馬雕塑也一樣！」

而除了以「模擬」來做音樂的概念，對於舞台演出他也有自己的一套見解。

「我很喜歡米米俱樂部的作品，他們有一部份較不為人知的現場演出,非常具有戲劇張力，我也是以此構思發展夾子的音樂。」就像他去年即與濁水溪一起在公館PIPE表演，今年四月也在北美館做過演出的「說故事搖滾」就推翻了觀眾與樂團現場關係的既有框架，「現場的我在表演之間只留下口白，不再哈啦，觀眾的習慣也從以往的『等待』進化而成『期待』！」


▲濁水溪公社&夾子電動大樂隊 - 要丟了vs.要去了

「我一直嘗試將舞台劇與音樂結合，創造全新的風格，或許夾子的音樂就是『非常音樂的舞台劇』吧！但『在舞台劇上唱搖滾』，與『在搖滾演唱會上表演舞台劇』真的是兩個不同的世界，為此，新專輯的MV我也可能會做出全新的定義，期望未來能結合脫口秀、樂團演出、視覺影像等元素，呈現出前所未見的獨特演出！」

獨一無二的團 要有獨一無二的團員

「要成為夾子的團員，必須拋棄自己對音樂類型的成見與思考！」

這是小應對夾子樂團成員的基本要求。

「我喜愛那種與團員間互動的細緻情感，就像每每我所丟出的想法，在團員間兜了一圈回來總會變得更加充滿驚喜！即使樂團是我主導，但團員仍不時『邀請』我離開空間，我也給他們時間重組消化，在這樣不斷溝通之下運作出前所未有的概念。」

如果你看過夾子的表演，你應該就能了解，的確不是每個樂手都能玩得起夾子的作品。而小應動輒上千字的歌詞、口白甚至詩詞歌賦，要輔以適當的編曲更是難上加難。因此，或許將樂手們視為是陣容強大的「音樂顧問群」反而會更加貼切。

圖片說明：夾子電動大樂隊，貝斯手櫻木（左）與小應。（攝影：-C≡C-）

貝斯手櫻木：「就像之前在春吶上我們呈現的脫口秀樂團，身為夾子的團員，台上的譜架放著的不是樂譜，而是『台詞』。我們必須緊抓著小應的節奏下音效。例如某段口白也許正在講精子的衝撞，我們就要利用一些哇哇器或空間效果，模擬那種『游動』的感覺，最後當口白到了『讓我們一起往上衝！』我們就要跟著一起把『往上衝』的感覺模擬出來！（笑）」

「雖然這樣的演出對樂手而言有些吃力，但也有不錯的地方，例如有很多好笑的段子我們第一時間可以先笑一次，到了現場時還可以再笑一次！」（TZ：能開心玩團真的很棒呀！（羨慕））

夾子音樂的成功秘密

由於之前樂團的沉潛，讓小應得以將重心都放在劇團與電影上，在經過以上訪談後我赫然發現,熱愛情境式音樂的他，其實早已悄悄的將戲劇與夾子的音樂結合在一起，以致他在《海角七號》中所飾演「水蛙」大獲成功，一切都如此的順理成章。不過話雖如此，他還是為夾子的音樂做出了定位。

「雖然夾子確實緊抓戲劇的元素，但我的重心還是在音樂上。戲劇帶給人理性的思維，音樂則給人感性的體驗，夾子著重運用這樣理性的元素去詮釋音樂，讓這份感性更完整，這就是我們與劇團最大的差異！」小應肯定的回答。

圖片說明：「運用理性的元素去詮釋音樂，讓感性更完整，這就是我們與劇團最大的差異！」（照片提供：小應）

而關於曠世經典＜轉吧 七彩霓虹燈＞，很多人並不曉得這首歌的成功其實並非偶然，小應也很坦白地分享了這首歌成功的最大關鍵。

「要打造成功的舞台演出，就一定要掌握『原始』這個大重點！例如『節奏感』,嘻哈、搖滾、雷鬼...各種音樂都有屬於自己的獨特節奏，甚至用節奏就能分門別類，因為表演樂音與歌詞的文字呈現都需要學習，但節奏感則是『原始』的、與生俱來的！另外還有『性』、『關係』與『愛』,都是很原始的情感。所以為什麼＜轉吧 七此霓虹燈＞沒辦法被取代？因為它『最原始』！老實說我就只能寫出這一首，因為它已經夠原始了！」


▲夾子電動大樂隊 - 轉吧！七彩霓虹燈

未來，小應對自己規劃的終極目標將是「影像導演」，不過他表示在此之前他希望能將他索熟悉的這一切變得更加熟練。

小應：「夾子並不是個跳板,反而是個核心,我希望能透過更多元的方式，讓夾子的未來有無限的可能性！此外，目前新專輯的工作也已如火如荼的進行中。在此之前，請先來看夾子的演出吧！請大家盡情的享受我們極端的荒謬，盡情的娛樂，不用多做思考，真要思考的話...請留待回家再慢慢動腦吧！（笑）」

◎欣音樂╳台灣樂團潮 合作專訪連載中
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Troy Zhao
《樂團人雜誌》、《挺音樂誌》主編
2010-2013連續四年「貢寮國際海洋音樂祭」特約寫手
訪問紀錄過包括莫文蔚、閃靈、翟黑山（首位留學百克里音樂學院的華人）、SUGIZO（LUNA SEA、X JAPAN）、雅-miyavi-、LOVE PSYCHEDELICO…等諸多國內外音樂人
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