欣音樂專訪:中國頂尖爵士小提琴家 - 彭飛
By 欣音樂2015/07/13
圖片說明:彭飛。(JZ Music提供)新生代作曲家彭飛近來相當受到矚目,除了是知名流行音樂製作、編曲人外,本身也是相當優秀的小提琴家。最近他更以個人首張作品《第三個月》分別入圍了第26屆金曲獎演奏類的「最佳專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」及「最佳作曲人獎」,音樂實力備受肯定。彭飛:因為所有樂器都是錄出來的,跟現在的流行音樂還是有本質上的區別彭飛小時候聽不少台灣流行音樂,之後也曾創作許多流行歌曲及電影配樂,但畢業於荷蘭皇家音樂學院的他,其實擁有豐富的學院背景,讓他的作品風格立體多元。《第三個月》就融合了古典、爵士、節奏藍調及世界音樂……等元素,他在求學時也曾思考過未來
圖片說明:彭飛。(JZ Music提供)
新生代作曲家彭飛近來相當受到矚目,除了是知名流行音樂製作、編曲人外,本身也是相當優秀的小提琴家。最近他更以個人首張作品《第三個月》分別入圍了第26屆金曲獎演奏類的「最佳專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」及「最佳作曲人獎」,音樂實力備受肯定。彭飛:因為所有樂器都是錄出來的,跟現在的流行音樂還是有本質上的區別
彭飛小時候聽不少台灣流行音樂,之後也曾創作許多流行歌曲及電影配樂,但畢業於荷蘭皇家音樂學院的他,其實擁有豐富的學院背景,讓他的作品風格立體多元。《第三個月》就融合了古典、爵士、節奏藍調及世界音樂……等元素,他在求學時也曾思考過未來的可能性,「進入樂團裡面工作,可能不是我最後想要做的。我反而對爵士樂及流行樂比較感興趣。」
即使如此,也並非代表彭飛就完全拋棄過去的背景,扎實的訓練成為良好的基礎,他說:「我這張唱片其實還是有很多古典和爵士的影響。」
「有的時候MIDI好像表現不出來我所要的質感,如果真的樂器很多時候要往上搭,又跟其它樂器好像不太合,就會顯得有點死板,對這種音樂來說,所以我就覺得不要用MIDI。」因此在《第三個月》之中,彭飛儘可能地使用原聲樂器去表現,這在電腦音樂大量運用的當下,可說是相當難得的嘗試,多少也擺脫些商業氣息,「我希望它像裁縫一樣,全是人手一針一針做出來。」
彭飛:做流行音樂是小時候的一個夢想
但,對於當時身處在音樂學院教育脈絡之下的彭飛而言,流行及爵士反而就不那麼「功利」,他笑說:「現在雖然說流行樂在市場上面,好像比古典音樂大很多,但是在那個語境下面……,90年代在中國大陸做流行音樂真的是沒有什麼好處的,尤其在學校裡面……。」
所以,流行音樂對於當時的彭飛而言,能發揮的可能性也就更多,「可以把我自己想像的或著是我自己覺得的音樂,變成一個實實在在的東西,而不是揣摩另一個作曲家,去把他的東西想辦法怎麼樣表演出來。」而兩者也皆有各自的學問,這些音樂類型都成為他的創作養分。
圖片說明:彭飛。(JZ Music提供)
「這些年來,從小提琴手,到作曲,編曲,製作人。我的人生收穫很多,卻一直沒有機會去做這樣的一張專輯,來表達我個人的音樂觀念和對於這個世界的一些看法。」——彭飛《第三個月》找來許多好友來助陣,都是中國當代的優秀音樂人,弦樂部分更特地邀請上海交響樂團室內樂團錄製,彭飛也在〈My Little Happy Hour〉裡初試啼聲,「我本來其實是想做一個完全演奏的專輯,然後和一個完全演唱的專輯。」但,最後因為時間不夠,只好合併在一塊。
而被問到個人作品跟替他人製作有何差異時?他笑說:「我覺得我做的最好的流行歌曲,可能跟這個就是差不多,就是沒人管我。」的確,在沒有太多商業考量之下,彭飛在這張作品裡展現出優秀作曲及編曲的實力,先用鋼琴把作品框架搭出來,之後中間再做一些調整,前後大約花了三個月的時間,展現出他驚人的創作速度,作品在他預計的時間點內完成,兼具的理性與感性間的美感,「很多時候做藝術,我們要知道甚麼時候該收手。」
此外,得知作品入圍本屆金曲獎三項提名,彭飛開玩笑地說:「反正這種東西也沒人聽,我不如報個獎算了!」而入圍演奏類多項大獎的玩弦四度,也是以弦樂的概念加上爵士元素,這個組合同樣令彭飛感到相當驚喜,他跟團長黃偉駿都曾待過比利時布魯塞爾皇家音樂院,「挺好的!我覺得聽他們的專輯特別高興。」
彭飛:對歐洲人來說小提琴就是個傳統樂器
「我自己是拉小提琴的,很多人不知道我做爵士。」雖然小提琴並非是演奏爵士樂常會出現的樂器,但,其實它並非如我們想像般地嚴肅,也有別於東方人對於它只是古典樂器的形象,彭飛說:「小提琴就是民樂來著,對他們來說……。」小提琴可以演奏古典、民謠、鄉村樂,「那為什麼爵士不行呢?」
「它既是莫札特,它又是馬路邊上的那種遊吟歌手拉的。」不像小提琴在中國或是亞洲,我們有個印象好像這個東西就是莫札特、貝多芬,擁有精湛演奏技巧的彭飛,讓這傳統樂器發揮出更多可能性。
而對他而言《第三個月》這張作品是樸素,但也不意味的簡單,並非炫技而情感卻深厚,「沒有特別激進的表現甚麼,我是追求它有一種內在的律動。」可說完全發自內心,真實表現出彭飛對於音樂的想法,「從第一個音開始到最後一個音,沒人跟我在哪兒機歪。」
圖片說明:彭飛個人首張專輯《第三個月》。(JZ Music提供)
目前彭飛手上還有一部電影配樂、幾張流行專輯,還有一齣音樂劇的工作。除了這次金曲獎,搞不好下回金馬獎也能碰到他呢!「我想入圍在我這輩子肯定會的!」彭飛自信地表示,即使是商業電影,他仍有一套自己的詮釋方式,「我們盡力加一些有意思的東西,跟藝術有關的東西。」「配樂要聽導演的啊!這個(個人專輯)聽自己的。」我好奇問彭飛這兩種專業間的差異,他給個逗趣的回答,對他而言不論是配樂或是個人專輯都是一種平衡,可以讓創作人更清醒,除了觀眾也要跟導演做溝通,而電影音樂也有專屬的語言,「有時候精細到它就是那幾個音,然後它出來就是那個場景。」
「美國電影經常會要到跳樓,就是那幾個音、那幾個場景……,但除了這些,我們能不能把一些有意思的東西,能不能夠融進去?」雖然電影配樂有些既定模式,但彭飛也在思考更多可能性,「我希望中國電影其實不是很像美國片那種配樂,起碼應該是比較多元、包容性比較強的,我們也是在自己、導演、觀眾中間找個平衡點,就是大家能接受這個東西,又不粗製濫造,其實也不是特別容易。」
「好的電影音樂,很多時候你在看電影的時候,應該是不覺得那塊有音樂的,但是拿掉音樂是萬萬不行的,就說明這音樂是很合適。」所以影像與音樂需要配合的得當,他認為電影音樂應該是讓觀眾看第二、三遍的時候說:「喔!這個音樂寫的好棒。」
而流行音樂似乎脫離不了文化,在唱片公司相較為弱勢的當下,彭飛認為目前中國主要有兩種趨勢,例如筷子兄弟所唱紅的〈小蘋果〉代表的是「網路化」,而許多歌手都曾翻唱過的〈當你老了〉則是「民謠化」的代表,他認為兩種都是非常簡單的音樂型態,雖然好像聽民謠的人會覺得自己比較文藝一些。
彭飛也認為整個中國流行音樂環境會朝好的方向發展,只要更為重視創作人的版權問題,「因為音樂的市場一直是很大,大陸大概是幾百億人民幣的情況,但分到音樂家手上的錢特別少。」
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