抄襲?致敬? 台灣早期專輯封面的四個「撞」況
圖片說明:台灣早期專輯封面的四個「撞」況(瓦瓦後製)大概是從 80 年代開始,台灣唱片設計的概念,跟著音樂產業逐漸成熟,杜達雄、李明道是早期相當知名的唱片設計師,他們幫飛碟與滾石唱片製作了不少經典專輯,兩人也從國外的封面設計習得不少靈感,再轉譯成在地的特色風格。當然也是有些設計師只是囫圇吞棗,導致專輯封面的「撞」況不少,留下一些奇特的視覺,以下分別列舉四張作品,有些從中翻玩出新意,有些則有抄襲的嫌疑。豬頭?披頭?哪來那麼多人頭!圖片說明:《豬頭皮的笑魁唸歌1:我是神經病》(圖片來源:瓦瓦)李明道被尊稱為「教父級」的唱片設計師,作品有很強烈的個人特色,專輯封面不只有明星的宣傳沙龍照,更可以隱藏著
圖片說明:台灣早期專輯封面的四個「撞」況(瓦瓦後製)
大概是從 80 年代開始,台灣唱片設計的概念,跟著音樂產業逐漸成熟,杜達雄、李明道是早期相當知名的唱片設計師,他們幫飛碟與滾石唱片製作了不少經典專輯,兩人也從國外的封面設計習得不少靈感,再轉譯成在地的特色風格。當然也是有些設計師只是囫圇吞棗,導致專輯封面的「撞」況不少,留下一些奇特的視覺,以下分別列舉四張作品,有些從中翻玩出新意,有些則有抄襲的嫌疑。
豬頭?披頭?哪來那麼多人頭!
圖片說明:《豬頭皮的笑魁唸歌1:我是神經病》(圖片來源:瓦瓦)
李明道被尊稱為「教父級」的唱片設計師,作品有很強烈的個人特色,專輯封面不只有明星的宣傳沙龍照,更可以隱藏著訊息與符碼。當年他幫歌手朱約信化身「豬頭皮」的首張專輯《豬頭皮的笑魁唸歌1:我是神經病》所製作的封面,擬仿 The Beatles 經典專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》,雖然沒有那般「迷幻」味道,但同樣出現各式各樣的人物拼貼。除了豬頭皮自己裝扮成各種造型,也出現包含李登輝、連戰、張博雅、王建煊、施明德、盧修一等,這些當時政壇的知名人物,諷刺意味相當濃厚,風格也十分大膽,呼應此張專輯的另類概念。
沒錯,如同封面所呈現,豬頭皮在歌曲裡面扮演各式「分身」,不是要四處招搖撞騙,而是批判 90 年代詭譎的社會現象,巧妙融合饒舌嘻哈與在地元素,靠著在中南部地下電台跑宣傳通告,據說當年賣了近 10 萬張,以現在的銷售標準來看簡直算大賣了,更替他賺進人生第一桶金,也是「新台語歌時期」的重要作品。
圖片說明:(圖片來源:瓦瓦)
而最早的原型《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》,這張被視為「最偉大的樂團的最偉大的專輯」,成員拋去早期的偶像包袱,開始留起嬉皮的大鬍子,正式轉向迷幻時期,所收錄〈Lucy In The Sky With Daimonds〉更讓人散發出藥物 LSD 的隱喻。專輯封面雖同樣出現「披頭們」所營造的新/舊螢幕形象,伴隨著各式各樣的人物大頭照,但比起台灣的政治人物,背景的角色更有意思,從巴布狄倫、瑪麗蓮夢露、馬龍白蘭度到王爾德、馬克思、愛倫坡,這些對近代世界十分有貢獻的名人,虛擬組了一個「世紀天團」。但,光是處理相關人士的照片版權就讓唱片公司有得忙了!
話說《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的設計師 Peter Blaker 本身來頭也不小,他是知名的英國普普藝術家,也讓這張專輯的價值更顯珍「貴」,光是唱片的設計費用就高達兩千八百多元英鎊,超乎當時的唱片設計平均預算一百多倍。而攝影則由 Michael Cooper 所擔綱,他另一幅知名作品是 The Rolling Stones 的《Their Satanic Majesties Request》,但跟當時許多年輕人一樣,才華洋溢的 Michael Cooper 沉溺於毒品之中,年僅活了 31 歲,即自殺身亡,留下英國 60 年代搖滾圈的許多珍貴影像。
圖片說明:(圖片來源:Wiki)
值得一提的是,朱約信並非是第一位翻玩《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》封面的藝人,早在這張專輯發行的隔年,即被 Frank Zappa 所領軍的 The Mothers of Invention 給嘲弄一番。Frank Zappa 對於矯揉造作的嬉皮文化一直不以為然,所以《We're Only in It for the Money》光是專輯名稱就已經又臭又酸了,原本背景的一片藍天更被改成「晴天霹靂」……台灣電子音樂先鋒住在艾瑞克家樓下?
網路尚不普及的年代,國外所流行的事物,再傳到台灣可能就有「時差」,包含當年新浪潮譜系下的「合成器流行樂」(Synthpop),台灣先是從 The Human League、YMO、Thomas Dolby 等樂團的作品在樂迷之間流傳後,再經過一段時間才被運用在流行音樂上。
受到此樂風影響,當年 24 歲的紀宏仁與好友組成「BOX音樂工作組」,他使用MIDI鍵盤、編曲機、取樣機、音源機、鼓機取代了傳統搖滾樂器,也成為滾石唱片正式成立公司後的第一位新人,並發行首張專輯《舞夜電話》,創造出 80 年代的新鮮聲響。
圖片說明:《舞夜電話》(圖片來源:瓦瓦)
然而,新種樂風也是需要找到合適的視覺做搭配,滾石唱片找上當年設計羅大佑首張專輯《之乎者也》的杜達雄,負責《舞夜電話》的整體設計,畫面所營造出的冷冽感,符合電子樂器散發出的科技氣質,更使用特殊攝影技法,人體如同鬼魅般能夠分身出竅。當年 Photoshop 還尚未問世,如果沒說這是張唱片,拿去《玫瑰之夜》的〈鬼話連篇〉單元投稿應該也會嚇壞不少人吧?圖片說明:(圖片來源:Wiki)
不過對於合成器流行樂敏感度夠的樂迷,應該不難從《舞夜電話》的封面聯想到英國雙人組合 Yazoo 的作品《Upstairs at Eric's》,音樂風格不僅相近,背景同是一大片窗,人體模型雖被分割成兩半,桌上的電話也成了蛋糕,可想像成他們與紀宏仁是同棟樓的鄰居,彼此時常上樓下樓一起交流音樂。抄襲?致敬?傻傻分不清楚
當年並非「致敬」專輯都玩得像《豬頭皮的笑魁唸歌1:我是神經病》或是《舞夜電話》那般有意思,例如文章當年這張專輯《喜新戀舊》,黑白的大頭照配上紅色的幾何線條,這與坂本龍一早四年前發行的《Neo Ggo》,頗多雷同之處。
圖片說明:《喜新戀舊》與《Neo Ggo》(瓦瓦後製)
《Neo Ggo》的封面由設計師井上嗣也與攝影師久留幸子操刀,紅白形象似乎帶有些日本軍國主義的色彩。當時坂本龍一已離開 YMO,作品除了保留原有的個人特色,也找來 Iggy Pop 獻聲,更加入沖繩與峇里島的世界音樂色彩,他十分謹慎調配這兩種元素,完美用音樂讓傳統/現代、東方/西方彼此對話。文章當年則是以一曲〈365里路〉走紅於台灣歌壇,他本身是印尼華僑、也有留日工作的經驗,不知是刻意還是偶然,《喜新戀舊》不僅與《Neo Ggo》封面相「撞」外,也有些合成器主導的歌曲,更演唱日文歌曲,以及改編了印尼民謠,所以同樣出現印尼、日本的元素。
雖然台灣不是沒有這兩種文化的脈絡,但封面如此挪用仍是十分斷裂,重點是歌曲相當普通,似乎也有點刻意模仿世界音樂風格。但,《喜新戀舊》應該不算最糟糕的封面「撞」況,假如世人還記得《城市天堂》這張作品的話……。
圖片說明:《城市天堂》與《Tin Machine》(瓦瓦後製)
《城市天堂》是麗歌唱片當年所發行的合輯,這間老廠牌給人的視覺印象就是歌手、知名景點、鮮豔字體,幾近是千篇一律,可好比最近正夯的「勸世」風格,而《城市天堂》的封面設計則是四人排排站,相較過去的老派風格還略顯時裝感,樂風是有些健康過頭的流行歌曲,歌詞是聽完這句就可想到下句,收錄的歌手除了小松小柏兄弟檔,其他應該已被時代給遺忘。但,應該也不會太多人記得 David Bowie 曾經組過 Tin Machine 這個團體,如果記得的話就會知道《城市天堂》跟他們的同名專輯封面有多驚人相似,人物構圖比例幾乎同出一轍,除了裡面沒有 David Bowie 外,其它是同一個模子刻出來的吧?