朱銘雕塑鑄出人間 打造香港城市印記

圖片說明：作品「排隊」吸引很多路過民眾加入合影。（攝影／蘇曉凡）

攝影師用相機捕捉城市人文的影像，雕塑家則用立體的方式，呈現出另一種影像元素，同樣展現了不同的角度，同樣表達不同的觀點，也同樣豐富了城市的內涵。

尖沙咀海濱花園是香港最可以感受維多利亞港風貌的駐足點，位在梳士巴利道的香港藝術館附近，最近則因為矗立著真人般大小的雕塑，而成為過往遊客爭相合影的熱門場所。

圖片說明：朱銘的作品在香港維多利亞港邊疏士巴莉花園藝術廣場展出。（攝影／蘇曉凡）

許多人一定可以發現，這批來自於台灣著名藝術家朱銘的創作，在過去的一段時間，也曾經矗立在台北的街頭，許多過往的民眾與遊客，曾經好奇的在這邊攝影或合照，不論是真人或雕塑，都成為這個城市的一道印記。

這些雕塑作品的名字叫做「人間」，反映了人間百態，因此造型各有不同，每一座用木頭、不?鋼、銅等不同材質製作的塑像，都形成一幅幅意味深遠的影像，朱銘創作的「人間系列」，已經超過30年，打造出的作品，也儼然形成一個人間。

圖片說明：國際知名的雕塑大師朱銘。（攝影／蘇曉凡）

也因為人間是由各式各樣的平凡人物組成，朱銘表示，雖然這一系列創作已經超過30年，至今仍然沒有停止，「因為就像連續劇一樣，每天每天都有新的影像出現，永遠也刻不完」。

各種形式的藝術創作，都要面對一個問題，就是如何從同類型的作品中脫穎而出，被人們一眼看到？朱銘的答案是「風格」，如果自己的作品中，看見了別人的影子，別人的技巧，就只能成為別人的複製，「風格」正是一個藝術家或藝術品得以傳世的必要元素。

圖片說明：朱銘的人間系列打造出另一種人間影像。（攝影／蘇曉凡）

但是藝術的養成，包括攝影在內，都一定要經歷循著別人的步伐，不斷地學習，因此淺移默化之中，很難不受到學習過程的影響，朱銘說，學習其實很容易，但要把過去的累積丟掉，有時得花上一輩子，因此他發明了「快刀法」，在創作時讓手的技巧走在心思的前面。

不論是雕塑、攝影、音樂、繪畫，其實除了展現美感與布局，最終還是要讓人感受到作品的力量與延伸的語言，朱銘的作品用時間、風格，積累出在藝術史上的知名度與地位，也成為一幅幅不會磨滅的影像。