2015台北美術獎 藝術家專訪：張永達《相對感度N°1 [ver.2]》

圖片說明：圖／張永達 提供

美術館裡，鐵板混合蒸汽的氣息就這麼竄了出來，隨之而來的微熱感則是讓人難以忽略；它如實寫下《相對感度N°1 [ver.2]》。然而，當我們在欣賞一件作品，無論是錄像、繪畫或是音樂也罷，我們都只能參與局部？一旦影像播映完，畫作細節全然觀賞過後，亦或是歌曲演唱結束，就完成了嗎？「對我來說，身體該如何去閱讀、觀察以及感知環境周圍是更為重要的。」透過純粹的聽覺感官作為創作的出發點，走進視覺藝術為主導的場域；直覺性底下將導入些什麼？「空間、時間以及作品的其他元素。」 他這麼說。

圖片說明：圖／張永達 提供

圖片說明：圖／張永達 提供

圖片說明：圖／張永達 提供

2005年台北市立美術館舉辦的「異響─國際聲音藝術展」，竟意外開啟了感官，毫無保留地。「我從未觀賞過以聲音為主題的展覽。」只能說遍及世界的聲音藝術，好比聲音擴及的裝置、影像以及實驗音樂等概念，使得耳朵猶如淋過熱水的皮膚，異常敏感，興奮異常；而創作的可能性，就此起了變化。此外，過往平面設計的學習背景，延伸至藝術科技的範疇，進而影響到空間的視覺布局，甚至是作品的整體細節。從眼睛到耳朵，從觀察到聆聽，從平面到立體，更從成像原理到聲音裝置，一個接一個按部就班的循序漸進。「也因為這樣，我相當重視創作過程的步驟，可說是缺一不可。」

他笑說，創作這回事「不是我去找它，就是它來找我。」無設限的展示場域，人們可說是「咎由自取」。該用怎樣的姿態、心情走進作品本身？可以看可以聽，更可以藉由身體去真切感受；逐一掏空之後，好讓觸發情感能自然而然地與你共生共存。2011年的《相對性+/-》到2015年的《相對感度N°1 [ver.2]》，視覺之外的感知體驗會呈現什麼模樣？它或許無聲無息，也或許無可比擬，單純到只是一種「感覺」。但這種感覺該如何包裹在作品之中？考驗的不光是藝術家的轉換功力，更是參與者的想像能力，但最主要的其實是喚起無意識狀態下，人們最直接的觸覺與聽覺的感知反應。

《相對感度N°1 [ver.2]》定時滴水的聲響，迴盪於空間內。特別的是，它所造成的層層水垢與鏽痕，則讓這看似規律且充滿物理性的實驗作品，能夠跨越於既有軌跡甚至是想像之外；相互交疊在聲音、溫度、空間以及身體感知間，那些微小卻是關乎於形塑過程中的無限可能。

閉上雙眼，我們來觀察；憑著聲音，找到訊號發出的方向。循著直覺，撿拾生活日常中那微乎其微的隱性密碼，並且耐心地將其排列在身體各處。過不了多久，你將喚醒也喚起了，那沉睡許久的感知怪獸。（北美館「2015臺北美術獎」最後展期 報你知！）



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