「兩岸設計精英交流之旅」 新舊並行呈現台灣設計多樣性
By 欣建築2017/08/25
瓷
「簡一大理石瓷磚」聯合欣建築以「2017『台灣的世界級』建築走讀」為題邀請來自大陸台州、武漢、鄭州等地設計精英,從南到北一路走讀參訪建築及室內設計等作品,邀請各建築師及設計師等,進行親身導覽及深度交流,旅程中精英除充分學習外,透過與台灣當地建築師及設計師深入互動,讓遊學之旅得以充分體會「新舊並行」的建築及空間,來呈現台灣設計多樣性。
高雄參訪
「英迪格酒店」強調高雄文化內涵與藝術性
抵達台灣首日下榻英迪格酒店。遍佈全球的英迪格酒店集團(Indigo Hotel Group),除在各國主要城市有據點之外,每間酒店除延續Indigo特有的清新、個性化設計風格與擺飾,並將服務與當地特色結合,讓全球七十二間英迪格酒店都擁有著獨立特色與空間自明性。英迪格酒店鄰近南台灣最大海運樞紐中心「高雄港」,被層層堆疊而起的貨櫃,五顏六色地鑲嵌著彼此,來往的貨輪形塑旅人對於港都的第一印象,設計師將這個意象轉化為建築外觀;室內則以「舶來文化」為設計主軸,透過罐頭、木棧板等常見的海運貨物來做呈現外,整體設計風格強調高雄文化內涵與藝術性,並加強在地化與國際化的連結;傢俱的擺設則強調著「鄰里文化」的溫暖內涵及人文風情。
「?捌旅居」舊建築的復甦與活化
第二天一早來到「?捌旅居」,本案曾獲得第二屆「ADA新銳建築獎」首獎,邀請當時協同寬和建築一同執行本案的辜達齊進行解說。認識「?捌旅居」須從高雄鹽埕區都市及歷史脈絡談起,舊建築的復甦與活化,不單只是敲下磚頭,敷上混凝土就算完工,因為這些只是行為,例如入口處以右方的白牆及左方未做任何修飾的混凝土牆,來做歷史的對比,讓它們在同一空間產生新的意義。旅店有七個房間,其中一間以類似風琴可以變形的狀態,來創造新的住房空間,房中保留許多以往生活的器具與空間,讓建築在重生後,仍可延續自己的味道與精神。
「駁二藝術特區」構築港都的魅力與美學
駁二早期是被歷史塵封的舊倉庫,於現代藝術的衝擊之下猶如山間噴薄,獲得全新的生命力,其建築都不高,因此天空湛藍於房舍中漸變的樣子,足以讓人放鬆思緒。在高雄市文化局的努力之下,藝術家大展身手,讓過去是拆船廠、存放著魚粉與砂糖,轉化為與藝術緊密連結的倉庫,匯集設計與創意能量,其特殊的環境位置,更使其成為高雄獨一無二的空間,解放許多可望創作的靈魂,並跳脫傳統倉庫的使用方式,持續累積及醞釀與世界接軌,開始新生代與中生代創作者之間的對話,共同構築港都的魅力與美學。
「ARTCO.C6餐廳」以「生活即藝術,藝術即生活」貫穿設計主張
於台北發跡的ARTCO利用大義倉庫群的C6倉庫,外觀保留原始樣貌,以補強結構用的I型鋼構架與斑剝紅磚牆鑲嵌,餐廳內部以「生活即藝術,藝術即生活」貫穿設計,挑高的倉庫空間擁有著舒適的空間尺度。如歐洲酒窖吊燈的燈飾高掛空中,點綴著空間中的黃調,使整體視溫不致生冷。植栽牆延伸園區內的綠帶進入室內,搭配穿插其中的藝術作品,讓餐廳不再淪為座位排排放後的結果,而是圍繞著「創作」及「生活」成果。
台南參訪
「十鼓仁糖文創園區」新舊融合成一獨特的展演場域
「十鼓仁糖文創園區」是台灣工業遺產成功活化的案例之一,十鼓於糖廠仍是廢墟的時候租下,並親自改造園區的每一處,為荒廢已久的工業遺產仁糖工廠注入新的能量,持續與葉世宗建築師討論與協力將龐大的機房、倉庫與儲糖槽等二十二座工業遺產,建築翻轉成為深具意義的公共藝術展區。園區內劇場、餐廳、空橋、商品區、公共廁所區域等,皆以鋼構為主要材質,使得新添增的空間不至成為突兀的外來者,建築師為保留榕樹本來樣貌,以立體現場測量與不斷地現地調整,構築出獨特的展演場域。
「晶英軒」透過溫潤及內斂的氣質做為迎賓視覺
晶英軒是晶華麗晶酒店於南台灣的新據點,選址於中西區,鄰近繁華商圈、交通便利。該區域為早期漢人政權於台南的發源地,孔廟文創園區、五條港文化園區皆可步行抵達。因位於台南歷史重地,遂擷取「書院」、「孔廟」的裝置設計手法及室內挑高的尺度,以傳統禮樂印象透過溫潤內斂的氣質,做為迎賓的第一視覺。內部並將「文字」、「文化」、「文物」、「文明」、「文創」等五文主體思想,結合孔夫子的「禮、樂、射、御、書、數」等六藝結合,傳遞中華文化對於迎賓的重視,且將其文化氣質發揮地淋漓盡致。
「老爺行旅」以空間詮釋都市面貌的時間軸線
以前曾駐兵於台南的荷蘭,現以「設計」重新登台,荷蘭建築師事務所Mecanoo以台南的獨特元素,如建築材料、帶有歷史的街景,與其過往摩登的設計風格重整後,重新轉為專屬於旅店空間的語彙,以視覺差打造3D立體的正矩形單元,貫穿整體飯店。有趣的是用餐區使用「木頭」、「紅磚」、「清水模」等材質,創造以空間詮釋都市面貌的時間軸線,不僅傳遞著台南古都的精神,也推崇對未來的想像。
「國立台灣歷史博物館」展現與環境的融合共生
「渡海」、「鯤鯓」、「雲牆」、「融合」是簡學義先生與台灣意象結合的四個設計核心。從先民渡海來台意象出發,透過地景讓建築看似騰空浮起的小島,光電雲牆成為館區入口意象,並將雲朵造型印於上方,使天空的藍與建築相連。配置以四合院的概念與原住民的建築手法,創造出挑空與穿透的半開放空間,使建築進一步與自然結合,充分展現與環境的融合共生。種族融合的轉化成多樣材料語彙,透過玻璃產生「虛」空間,以石材塑造「實」場域,使其鑲嵌創造空間的趣味性與律動。
南投參訪
「毓繡美術館」持續對話定義關係的過程
「毓繡美術館」是一座私人美術館,創辦人葉毓繡女士希望這裡能夠成為讓台灣藝術學子進一步躍上國際舞台。廖偉立建築師表示,當時館方希望美術館成為周邊小學美學教育的一環,增加孩童可以從小開始接觸藝術,並結合社區、大學,為老人們打造休憩的空間,成為一座結合「巷弄美學」的美術館。
為因應基地地形,配置透過三棟錯落的建築體,呼應周邊村落簇群之間的關係。入口處則以自然植栽的長廊形塑轉折視覺的「中介空間」,利用建築之間的錯層,區劃展售、藝術家住宿空間、展覽室等機能不同的空間。雙層牆的設計手法創造使空氣流動的「空氣層」,讓建築物能有冬暖夏涼的效果。對建築師來說,藉由材料、結構、構造以及反覆思考,可以讓「景觀與建築」、「人工與自然」之間創造更多的對話及緊密關係。透過拉長「中介空間」去創造迂迴的動線且對抗現代生活快速流動的時間。館中「繞」的動線,讓人在觀賞畫作時,不會因為畫作的密集而落入「膩」的狀態。環境中若有不可丈量的,有可能是氣質、本質、個性,建築師除找尋物理環境評估之外,亦要從中尋找它的真實性,才能創造出最合乎的樣貌。設計時想法與靈感會不斷出現,作為好的建築師是需要學習怎麼去「控制」。
建築師除帶參訪菁英在園區走逛體驗,也利用木屋餐廳與遊學夥伴,分享交流並開起簽書會,讓夥伴們有了一次特別的參訪旅程。隨團的簡一大理石瓷磚品牌經理黎淑芬女士,也致贈精美紀念品給協助導覽的老師,除感謝老師們的偕同導覽解說外,也讓雙方有更進一步的往來。期待這樣結合走讀、分享到交流的活動,讓參加的設計精英對以「新舊並行」來呈現台灣設計多樣性的有充分的認識。
「涵碧樓」以禪意重現園林精神
負責導覽的梁暉昌老師表示,Kerry Hill是負責規劃涵碧樓的主要建築師,他以「前進式(Ongoing Style)」的獨特風格,創造一棟即使經歷數十年也不退流行的建築作品。最令人驚艷的除建築本身之外,就是「燈光設計」,燈光設計師Nathan Thompson以七個不同的階段,去應變七種不同時間與場景的光線,讓人在每一個空間都可以體驗被自然所圍繞的感覺。要在台灣這寸土寸金的有限空間之中創造「極簡」形式,是非常困難的任務,但在阿曼集團的建議與堅持下,飯店的房數降為八十房,並以中國園林為借鏡實現「禪風」極簡,不只空間設計以極簡為出發,包括自然景觀與服務皆是如此,使賓客能保有屬於自己的舒適空間。
入口處以照壁的格柵及種植低矮竹去遮蔽大多數視覺,創造曖昧的氛圍,天花板則以玻璃與鋼骨格柵遮蔽多數陽光進入。設計師以黑色鋼骨、原木、水、光來與周邊環境串接,促使來訪的人可以親身體會「天、地、人」三者之間的關係。涵碧樓諸多窗戶是以窗框框住景色形成畫。以鵝卵石作為窗框、混凝土及自然間的介質,也是視覺的過渡區塊,在狹小的房間中創造與重現園林精神。
台中參訪
「親家雲硯」透過「手工感」去強化空間裡的質感與工藝性
「水墨畫」是潘正總監貫穿作品的東方思想,進入高挑的大門後,印入眼簾的是有秩序、沈穩、灰暗、閃耀等不同元素,並利用黑色花崗岩創造極暗色的安定空間,並於柱子轉角、天花板、石材最下方的收尾處,以銅板包覆來作為點綴,點亮空間裡的牆、天花等處,並請匠人於銅板上敲打出紋路。選擇擁有粗面肌理的石面,透過「手工感」去強化空間的質感與工藝性,整個空間就如三國時期宮殿般莊嚴、靜謐。
建築外牆與部分室內的牆面選擇同種石料,來確保變成建材時,可擁有一致樣貌,並選擇義大利銀灰洞石作為主要面材,總監為此親自飛去義大利,挑選喜歡的同一批材料,將其全部做好標記才下單訂購,來確保每一空間的品質與石材花紋是一致。公共空間的石材與鏡面天花在昏暗的空間之中,呈現著總監對於「安靜」的再演釋,不僅如此,他認為石材與木材的龜裂是自然現象,代表著它與宇宙之間的關係,讓我聯想到谷崎潤一郎《陰翳禮贊》一書中所提的「美不存在於物體之中,而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明晴之中。」
「繼光工務所」活化能量散發到周邊社區居民的日常
台灣的公共建築設計及施工方式,已開始轉向公眾參與的方式,私人建築則擁有相較自由與開放的機會。建築師事務所已工作近二十年,對環境已有更敏感與準確的判斷,在機緣之下,賴人碩、吳建志開始接到舊屋改造的委託。當要開始打造自己事務所時,看上這間「破屋」,因這棟建築的屋頂破了個大洞,屋中留有許多中西折衷主義的痕跡,團隊遂希望能在其中尋找留於屋中的魂魄。
修復的第一步是「拆除」,來釐清有多少要在這執行「連續的大空間」計畫,例如:結構加強、花窗修復、管線的重新安排等。從地板的洗石子,可看出為形塑空間的連續性,有許多切縫、分割線被消彌,讓空間往團隊想像的方向前進,並透過木建築工法CLT執行垂直動線的設計,讓樓梯有如漂浮空中,成為入口第一印象的另類屏風。為二樓辦公空間打造全新的辦公傢俱,切斷透過傢俱的位置分配,與其擺放的位置去分割空間中的使用機能,讓常駐與短期人員都擁有各自的工作位置。大面落地窗成為與周邊街道串連與擴散的節點,將成功活化的能量散發到周邊社區居民的日常,使多元藝文的生活成為他們的每一天。
台中文創園區「展開設計」創造互動式設計場域
原是台中第五酒廠舊址,因都市的快速變更與增長下,對應都市與環境考量,將其遷至台中後火車站。日治期間「大正製酒株式會社」被國民政府徵收後,於廠區中開有「專賣局」。今日仍能在園區內,看見以往酒廠輝煌時期的景致,亦可一睹現代藝術及新世代創意在此撞擊的火花。建築物整體外觀的風格則是該時期日本帝國所慣用的手法,透過混凝土、紅磚去實踐折衷主義的建築,所以在欣賞的時候,擁有歐洲建築的影子與線索。
楊學展總監將自己進駐的空間定義為工坊,希望透過界定空間,讓學生可以藉此延伸學校所學,並與建築業的知識更貼近一點,而與學校合作以實習制度來讓不同學系的新生代勇於創作,增加創作慾望。園區中楊建築師與許多學生、團隊、燈光設計師,共同創作許多茶屋、藝術裝置等等,使建築學子可以學習創作互動式的小型設計場域。總監特地為兩岸設計精英交流之旅的夥伴,於自己辦公室裡佈置小型的建築展覽,展出以往及正在進行的作品。參觀之後並帶領夥伴參觀其它進駐園區的文創團隊辦公室,藉此讓夥伴看見創意能量群聚一處的樣貌。
「鮨樂海鮮市場」多層次的空間創造有趣的用餐經驗
「至大無外,至小無內」是莊子與自己思辨後的哲學之道,也是深深影響周易的思想。對他而言,好的商業空間無非是包括動線、坪效、美學、燈光等元素,而這些就是構築吸引客人上門的第一印象,其次才是料理本身。建築外部掀起一角,就由石材、鋼、木頭拉出謙遜的面孔面對繁華喧鬧的街道,頗有迎賓的意圖;內部則以石材、鋼、木頭三種元素延伸至室內,並增加清水模、玻璃材質,添增微弱與局部打亮的燈光設計手法,捏塑出沈穩的用餐空間,且透過不同的手法區劃不同的用餐空間,成功打造「魚市場」意象於點餐處的一角,以多層次的空間引出有趣的用餐經驗。
「?點文旅」於時間的流逝下呈現獨有的陳舊個性
台中中區是逐漸沒落的舊城區,這裡的房舍年齡普遍有三十年以上,可說是一處正在昏睡的都市。設計師吳宗穎挑選一間老飯店,以「深耕在地」為出發,期望再度激起中區的活力。協同建築師王柏仁共同打造全新的旅店,成為台灣獨一無二的生活居所。建築外觀以深色蛇紋碎石及黑色水泥面材,不僅防水還可以創造建築的層次,並於時間的流逝下逐漸呈現獨有的陳舊個性;室內則大量採用火頭磚,這早時不受歡迎的廢棄材料,如今卻成最具摩登調性的代表,並與接待大廳那支巨大溜滑梯相輔相成,走出傳統的思維框架,且為紅點文旅與周邊環境帶來可以累計的價值。
台北參訪
「雄獅集團辦公大樓」強化「飛行」、「速度」等與旅行相關空間隱喻
大樓的設計並非一步到位,而是在進駐的過程中不斷修正,需求在辦公室整修的同時被慢慢地挖掘出來,遂於今日呈現相較完成的樣貌。紅與白是雄獅的主要色調,所以空間中以紅、白、自然材質等來塑造集團印象。大廳透過扁盒子作為開端,企圖打造每個樓層辦公區的個性,天花板裝飾以鋼條打造連綿的金屬造型,擺脫白色牆面封閉的效果,並形塑流動感,強化了「飛行」、「速度」等與旅行相關暗喻。大方的簡潔風格是辦公區的設計重點,將人與其活動視為空間主角,因此空間的細節多與活動形式有關,例如展覽、分享、書架等等。三樓的辦公空間留有一條長廊,來避免夕陽時的西曬,同時讓通行的動線更為簡潔,並串連著幾個以大面落地玻璃圍塑出的會議室,使整體辦公空間的嚴謹個性能完整呈現,卻不失旅遊集團所強調的「生活感」。
總部一至二樓均由台灣著名設計師胡碩峰操刀,一樓gonna eat雖然使用工業風的燈具,但胡老師透過原木傢俱拉出空間內的層次,並打造「屋中屋,房中房」打破市面上對於風格區分的迷思,且創造有趣的空間體驗。二樓的gonna READ 是以品味咖啡與書籍為主,窗邊安排書牆作為隔間,輕輕地切分出不同人數的坐位區,使人來訪進行閱讀、品味咖啡或是咖啡課程,都不會干擾其他客人。二樓的多功能空間以紅色隔板輕輕劃出幾個大小不依的空間,提供不同人數討論使用,亦可將空間敞開讓三百人同時在此舉辦大型演講與論壇。
雄獅集團王文傑董事長還特別至現場致意,與簡一大理石瓷磚品牌經理黎淑芬及來訪設計師表達謝意。王董表示集團係以「Life style」去打破傳統旅遊產業的既定價值,並帶領集團朝向「文化創意生活休閒產業」前進,以閱讀及飲食結合,深化雄獅於台灣的品牌差異。
「札哈?哈蒂ZHA全球設計實驗室特展」體現當代建築魅力動感
最終站來到松山文創園區參觀「扎哈哈蒂-全球實驗室建築展」,先從時間軸線瞭解ZAHA的作品時間脈落後,再透過兩側以項目分類的圖文說明,淡江大橋虛擬實境的體驗,以及另一展間內的設計概念彙整等,全面性了解ZAHA設計發展的演進歷程!
結語
經過一連六天的行程,從南到北參觀許多「台灣的世界級」設計景點後,期待簡一邀請的貴賓們得以對台灣建築、室內設計、在地青創、老屋改造及園區活化等課題有所了解,將此行程視為如一本書的目錄般初步了解後,未來能開啟更多的認識機會,持續交流!
【活動資訊】
簡一大理石瓷磚x欣建築「兩岸設計精英交流之旅」:2017「台灣的世界級」建築走讀暨兩岸設計師交流論壇
>活動期間:2017年8月13日至8月18日共計6日
>主辦單位:欣建築
>承辦單位:簡一大理石瓷磚
【延伸資訊】
>「2017兩岸設計師交流論壇」認識臺灣新銳建築群像
https://solomo.xinmedia.com/archi/134561-xarchi
>來一趟精彩的設計旅行!「兩岸設計精英交流之旅」深入認識「臺灣的世界級」
https://solomo.xinmedia.com/archi/134296-xarchi
>「自然之美-簡ㄧ大理石瓷磚應用效果發布暨兩岸設計文化交流年會」 開啟煙台兩岸設計交流契機
https://solomo.xinmedia.com/archi/89597-CROX
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撰文 / 何?融
編輯 / 王進坤
攝影 / 張宏君
更多建築相關活動資訊,請上【簡一大理石瓷磚×欣建築 兩岸設計精英交流之旅】
https://solomo.xinmedia.com/archi/collect/topicsview/133632
旅遊看建築、建築知文化、文化說歷史,更多建築知旅請上【欣建築】
https://solomo.xinmedia.com/archi/collect/topicsview
「簡一大理石瓷磚」聯合欣建築以「2017『台灣的世界級』建築走讀」為題邀請來自大陸台州、武漢、鄭州等地設計精英,從南到北一路走讀參訪建築及室內設計等作品,邀請各建築師及設計師等,進行親身導覽及深度交流,旅程中精英除充分學習外,透過與台灣當地建築師及設計師深入互動,讓遊學之旅得以充分體會「新舊並行」的建築及空間,來呈現台灣設計多樣性。
高雄參訪
「英迪格酒店」強調高雄文化內涵與藝術性
抵達台灣首日下榻英迪格酒店。遍佈全球的英迪格酒店集團(Indigo Hotel Group),除在各國主要城市有據點之外,每間酒店除延續Indigo特有的清新、個性化設計風格與擺飾,並將服務與當地特色結合,讓全球七十二間英迪格酒店都擁有著獨立特色與空間自明性。英迪格酒店鄰近南台灣最大海運樞紐中心「高雄港」,被層層堆疊而起的貨櫃,五顏六色地鑲嵌著彼此,來往的貨輪形塑旅人對於港都的第一印象,設計師將這個意象轉化為建築外觀;室內則以「舶來文化」為設計主軸,透過罐頭、木棧板等常見的海運貨物來做呈現外,整體設計風格強調高雄文化內涵與藝術性,並加強在地化與國際化的連結;傢俱的擺設則強調著「鄰里文化」的溫暖內涵及人文風情。
「?捌旅居」舊建築的復甦與活化
第二天一早來到「?捌旅居」,本案曾獲得第二屆「ADA新銳建築獎」首獎,邀請當時協同寬和建築一同執行本案的辜達齊進行解說。認識「?捌旅居」須從高雄鹽埕區都市及歷史脈絡談起,舊建築的復甦與活化,不單只是敲下磚頭,敷上混凝土就算完工,因為這些只是行為,例如入口處以右方的白牆及左方未做任何修飾的混凝土牆,來做歷史的對比,讓它們在同一空間產生新的意義。旅店有七個房間,其中一間以類似風琴可以變形的狀態,來創造新的住房空間,房中保留許多以往生活的器具與空間,讓建築在重生後,仍可延續自己的味道與精神。
「駁二藝術特區」構築港都的魅力與美學
駁二早期是被歷史塵封的舊倉庫,於現代藝術的衝擊之下猶如山間噴薄,獲得全新的生命力,其建築都不高,因此天空湛藍於房舍中漸變的樣子,足以讓人放鬆思緒。在高雄市文化局的努力之下,藝術家大展身手,讓過去是拆船廠、存放著魚粉與砂糖,轉化為與藝術緊密連結的倉庫,匯集設計與創意能量,其特殊的環境位置,更使其成為高雄獨一無二的空間,解放許多可望創作的靈魂,並跳脫傳統倉庫的使用方式,持續累積及醞釀與世界接軌,開始新生代與中生代創作者之間的對話,共同構築港都的魅力與美學。
「ARTCO.C6餐廳」以「生活即藝術,藝術即生活」貫穿設計主張
於台北發跡的ARTCO利用大義倉庫群的C6倉庫,外觀保留原始樣貌,以補強結構用的I型鋼構架與斑剝紅磚牆鑲嵌,餐廳內部以「生活即藝術,藝術即生活」貫穿設計,挑高的倉庫空間擁有著舒適的空間尺度。如歐洲酒窖吊燈的燈飾高掛空中,點綴著空間中的黃調,使整體視溫不致生冷。植栽牆延伸園區內的綠帶進入室內,搭配穿插其中的藝術作品,讓餐廳不再淪為座位排排放後的結果,而是圍繞著「創作」及「生活」成果。
台南參訪
「十鼓仁糖文創園區」新舊融合成一獨特的展演場域
「十鼓仁糖文創園區」是台灣工業遺產成功活化的案例之一,十鼓於糖廠仍是廢墟的時候租下,並親自改造園區的每一處,為荒廢已久的工業遺產仁糖工廠注入新的能量,持續與葉世宗建築師討論與協力將龐大的機房、倉庫與儲糖槽等二十二座工業遺產,建築翻轉成為深具意義的公共藝術展區。園區內劇場、餐廳、空橋、商品區、公共廁所區域等,皆以鋼構為主要材質,使得新添增的空間不至成為突兀的外來者,建築師為保留榕樹本來樣貌,以立體現場測量與不斷地現地調整,構築出獨特的展演場域。
「晶英軒」透過溫潤及內斂的氣質做為迎賓視覺
晶英軒是晶華麗晶酒店於南台灣的新據點,選址於中西區,鄰近繁華商圈、交通便利。該區域為早期漢人政權於台南的發源地,孔廟文創園區、五條港文化園區皆可步行抵達。因位於台南歷史重地,遂擷取「書院」、「孔廟」的裝置設計手法及室內挑高的尺度,以傳統禮樂印象透過溫潤內斂的氣質,做為迎賓的第一視覺。內部並將「文字」、「文化」、「文物」、「文明」、「文創」等五文主體思想,結合孔夫子的「禮、樂、射、御、書、數」等六藝結合,傳遞中華文化對於迎賓的重視,且將其文化氣質發揮地淋漓盡致。
「老爺行旅」以空間詮釋都市面貌的時間軸線
以前曾駐兵於台南的荷蘭,現以「設計」重新登台,荷蘭建築師事務所Mecanoo以台南的獨特元素,如建築材料、帶有歷史的街景,與其過往摩登的設計風格重整後,重新轉為專屬於旅店空間的語彙,以視覺差打造3D立體的正矩形單元,貫穿整體飯店。有趣的是用餐區使用「木頭」、「紅磚」、「清水模」等材質,創造以空間詮釋都市面貌的時間軸線,不僅傳遞著台南古都的精神,也推崇對未來的想像。
「國立台灣歷史博物館」展現與環境的融合共生
「渡海」、「鯤鯓」、「雲牆」、「融合」是簡學義先生與台灣意象結合的四個設計核心。從先民渡海來台意象出發,透過地景讓建築看似騰空浮起的小島,光電雲牆成為館區入口意象,並將雲朵造型印於上方,使天空的藍與建築相連。配置以四合院的概念與原住民的建築手法,創造出挑空與穿透的半開放空間,使建築進一步與自然結合,充分展現與環境的融合共生。種族融合的轉化成多樣材料語彙,透過玻璃產生「虛」空間,以石材塑造「實」場域,使其鑲嵌創造空間的趣味性與律動。
南投參訪
「毓繡美術館」持續對話定義關係的過程
「毓繡美術館」是一座私人美術館,創辦人葉毓繡女士希望這裡能夠成為讓台灣藝術學子進一步躍上國際舞台。廖偉立建築師表示,當時館方希望美術館成為周邊小學美學教育的一環,增加孩童可以從小開始接觸藝術,並結合社區、大學,為老人們打造休憩的空間,成為一座結合「巷弄美學」的美術館。
為因應基地地形,配置透過三棟錯落的建築體,呼應周邊村落簇群之間的關係。入口處則以自然植栽的長廊形塑轉折視覺的「中介空間」,利用建築之間的錯層,區劃展售、藝術家住宿空間、展覽室等機能不同的空間。雙層牆的設計手法創造使空氣流動的「空氣層」,讓建築物能有冬暖夏涼的效果。對建築師來說,藉由材料、結構、構造以及反覆思考,可以讓「景觀與建築」、「人工與自然」之間創造更多的對話及緊密關係。透過拉長「中介空間」去創造迂迴的動線且對抗現代生活快速流動的時間。館中「繞」的動線,讓人在觀賞畫作時,不會因為畫作的密集而落入「膩」的狀態。環境中若有不可丈量的,有可能是氣質、本質、個性,建築師除找尋物理環境評估之外,亦要從中尋找它的真實性,才能創造出最合乎的樣貌。設計時想法與靈感會不斷出現,作為好的建築師是需要學習怎麼去「控制」。
建築師除帶參訪菁英在園區走逛體驗,也利用木屋餐廳與遊學夥伴,分享交流並開起簽書會,讓夥伴們有了一次特別的參訪旅程。隨團的簡一大理石瓷磚品牌經理黎淑芬女士,也致贈精美紀念品給協助導覽的老師,除感謝老師們的偕同導覽解說外,也讓雙方有更進一步的往來。期待這樣結合走讀、分享到交流的活動,讓參加的設計精英對以「新舊並行」來呈現台灣設計多樣性的有充分的認識。
「涵碧樓」以禪意重現園林精神
負責導覽的梁暉昌老師表示,Kerry Hill是負責規劃涵碧樓的主要建築師,他以「前進式(Ongoing Style)」的獨特風格,創造一棟即使經歷數十年也不退流行的建築作品。最令人驚艷的除建築本身之外,就是「燈光設計」,燈光設計師Nathan Thompson以七個不同的階段,去應變七種不同時間與場景的光線,讓人在每一個空間都可以體驗被自然所圍繞的感覺。要在台灣這寸土寸金的有限空間之中創造「極簡」形式,是非常困難的任務,但在阿曼集團的建議與堅持下,飯店的房數降為八十房,並以中國園林為借鏡實現「禪風」極簡,不只空間設計以極簡為出發,包括自然景觀與服務皆是如此,使賓客能保有屬於自己的舒適空間。
入口處以照壁的格柵及種植低矮竹去遮蔽大多數視覺,創造曖昧的氛圍,天花板則以玻璃與鋼骨格柵遮蔽多數陽光進入。設計師以黑色鋼骨、原木、水、光來與周邊環境串接,促使來訪的人可以親身體會「天、地、人」三者之間的關係。涵碧樓諸多窗戶是以窗框框住景色形成畫。以鵝卵石作為窗框、混凝土及自然間的介質,也是視覺的過渡區塊,在狹小的房間中創造與重現園林精神。
台中參訪
「親家雲硯」透過「手工感」去強化空間裡的質感與工藝性
「水墨畫」是潘正總監貫穿作品的東方思想,進入高挑的大門後,印入眼簾的是有秩序、沈穩、灰暗、閃耀等不同元素,並利用黑色花崗岩創造極暗色的安定空間,並於柱子轉角、天花板、石材最下方的收尾處,以銅板包覆來作為點綴,點亮空間裡的牆、天花等處,並請匠人於銅板上敲打出紋路。選擇擁有粗面肌理的石面,透過「手工感」去強化空間的質感與工藝性,整個空間就如三國時期宮殿般莊嚴、靜謐。
建築外牆與部分室內的牆面選擇同種石料,來確保變成建材時,可擁有一致樣貌,並選擇義大利銀灰洞石作為主要面材,總監為此親自飛去義大利,挑選喜歡的同一批材料,將其全部做好標記才下單訂購,來確保每一空間的品質與石材花紋是一致。公共空間的石材與鏡面天花在昏暗的空間之中,呈現著總監對於「安靜」的再演釋,不僅如此,他認為石材與木材的龜裂是自然現象,代表著它與宇宙之間的關係,讓我聯想到谷崎潤一郎《陰翳禮贊》一書中所提的「美不存在於物體之中,而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明晴之中。」
「繼光工務所」活化能量散發到周邊社區居民的日常
台灣的公共建築設計及施工方式,已開始轉向公眾參與的方式,私人建築則擁有相較自由與開放的機會。建築師事務所已工作近二十年,對環境已有更敏感與準確的判斷,在機緣之下,賴人碩、吳建志開始接到舊屋改造的委託。當要開始打造自己事務所時,看上這間「破屋」,因這棟建築的屋頂破了個大洞,屋中留有許多中西折衷主義的痕跡,團隊遂希望能在其中尋找留於屋中的魂魄。
修復的第一步是「拆除」,來釐清有多少要在這執行「連續的大空間」計畫,例如:結構加強、花窗修復、管線的重新安排等。從地板的洗石子,可看出為形塑空間的連續性,有許多切縫、分割線被消彌,讓空間往團隊想像的方向前進,並透過木建築工法CLT執行垂直動線的設計,讓樓梯有如漂浮空中,成為入口第一印象的另類屏風。為二樓辦公空間打造全新的辦公傢俱,切斷透過傢俱的位置分配,與其擺放的位置去分割空間中的使用機能,讓常駐與短期人員都擁有各自的工作位置。大面落地窗成為與周邊街道串連與擴散的節點,將成功活化的能量散發到周邊社區居民的日常,使多元藝文的生活成為他們的每一天。
台中文創園區「展開設計」創造互動式設計場域
原是台中第五酒廠舊址,因都市的快速變更與增長下,對應都市與環境考量,將其遷至台中後火車站。日治期間「大正製酒株式會社」被國民政府徵收後,於廠區中開有「專賣局」。今日仍能在園區內,看見以往酒廠輝煌時期的景致,亦可一睹現代藝術及新世代創意在此撞擊的火花。建築物整體外觀的風格則是該時期日本帝國所慣用的手法,透過混凝土、紅磚去實踐折衷主義的建築,所以在欣賞的時候,擁有歐洲建築的影子與線索。
楊學展總監將自己進駐的空間定義為工坊,希望透過界定空間,讓學生可以藉此延伸學校所學,並與建築業的知識更貼近一點,而與學校合作以實習制度來讓不同學系的新生代勇於創作,增加創作慾望。園區中楊建築師與許多學生、團隊、燈光設計師,共同創作許多茶屋、藝術裝置等等,使建築學子可以學習創作互動式的小型設計場域。總監特地為兩岸設計精英交流之旅的夥伴,於自己辦公室裡佈置小型的建築展覽,展出以往及正在進行的作品。參觀之後並帶領夥伴參觀其它進駐園區的文創團隊辦公室,藉此讓夥伴看見創意能量群聚一處的樣貌。
「鮨樂海鮮市場」多層次的空間創造有趣的用餐經驗
「至大無外,至小無內」是莊子與自己思辨後的哲學之道,也是深深影響周易的思想。對他而言,好的商業空間無非是包括動線、坪效、美學、燈光等元素,而這些就是構築吸引客人上門的第一印象,其次才是料理本身。建築外部掀起一角,就由石材、鋼、木頭拉出謙遜的面孔面對繁華喧鬧的街道,頗有迎賓的意圖;內部則以石材、鋼、木頭三種元素延伸至室內,並增加清水模、玻璃材質,添增微弱與局部打亮的燈光設計手法,捏塑出沈穩的用餐空間,且透過不同的手法區劃不同的用餐空間,成功打造「魚市場」意象於點餐處的一角,以多層次的空間引出有趣的用餐經驗。
「?點文旅」於時間的流逝下呈現獨有的陳舊個性
台中中區是逐漸沒落的舊城區,這裡的房舍年齡普遍有三十年以上,可說是一處正在昏睡的都市。設計師吳宗穎挑選一間老飯店,以「深耕在地」為出發,期望再度激起中區的活力。協同建築師王柏仁共同打造全新的旅店,成為台灣獨一無二的生活居所。建築外觀以深色蛇紋碎石及黑色水泥面材,不僅防水還可以創造建築的層次,並於時間的流逝下逐漸呈現獨有的陳舊個性;室內則大量採用火頭磚,這早時不受歡迎的廢棄材料,如今卻成最具摩登調性的代表,並與接待大廳那支巨大溜滑梯相輔相成,走出傳統的思維框架,且為紅點文旅與周邊環境帶來可以累計的價值。
台北參訪
「雄獅集團辦公大樓」強化「飛行」、「速度」等與旅行相關空間隱喻
大樓的設計並非一步到位,而是在進駐的過程中不斷修正,需求在辦公室整修的同時被慢慢地挖掘出來,遂於今日呈現相較完成的樣貌。紅與白是雄獅的主要色調,所以空間中以紅、白、自然材質等來塑造集團印象。大廳透過扁盒子作為開端,企圖打造每個樓層辦公區的個性,天花板裝飾以鋼條打造連綿的金屬造型,擺脫白色牆面封閉的效果,並形塑流動感,強化了「飛行」、「速度」等與旅行相關暗喻。大方的簡潔風格是辦公區的設計重點,將人與其活動視為空間主角,因此空間的細節多與活動形式有關,例如展覽、分享、書架等等。三樓的辦公空間留有一條長廊,來避免夕陽時的西曬,同時讓通行的動線更為簡潔,並串連著幾個以大面落地玻璃圍塑出的會議室,使整體辦公空間的嚴謹個性能完整呈現,卻不失旅遊集團所強調的「生活感」。
總部一至二樓均由台灣著名設計師胡碩峰操刀,一樓gonna eat雖然使用工業風的燈具,但胡老師透過原木傢俱拉出空間內的層次,並打造「屋中屋,房中房」打破市面上對於風格區分的迷思,且創造有趣的空間體驗。二樓的gonna READ 是以品味咖啡與書籍為主,窗邊安排書牆作為隔間,輕輕地切分出不同人數的坐位區,使人來訪進行閱讀、品味咖啡或是咖啡課程,都不會干擾其他客人。二樓的多功能空間以紅色隔板輕輕劃出幾個大小不依的空間,提供不同人數討論使用,亦可將空間敞開讓三百人同時在此舉辦大型演講與論壇。
雄獅集團王文傑董事長還特別至現場致意,與簡一大理石瓷磚品牌經理黎淑芬及來訪設計師表達謝意。王董表示集團係以「Life style」去打破傳統旅遊產業的既定價值,並帶領集團朝向「文化創意生活休閒產業」前進,以閱讀及飲食結合,深化雄獅於台灣的品牌差異。
「札哈?哈蒂ZHA全球設計實驗室特展」體現當代建築魅力動感
最終站來到松山文創園區參觀「扎哈哈蒂-全球實驗室建築展」,先從時間軸線瞭解ZAHA的作品時間脈落後,再透過兩側以項目分類的圖文說明,淡江大橋虛擬實境的體驗,以及另一展間內的設計概念彙整等,全面性了解ZAHA設計發展的演進歷程!
結語
經過一連六天的行程,從南到北參觀許多「台灣的世界級」設計景點後,期待簡一邀請的貴賓們得以對台灣建築、室內設計、在地青創、老屋改造及園區活化等課題有所了解,將此行程視為如一本書的目錄般初步了解後,未來能開啟更多的認識機會,持續交流!
圖片說明:?捌旅居
圖片說明:駁二藝術特區
圖片說明:十鼓仁糖文創園區
圖片說明:毓繡美術館
圖片說明:涵碧樓
圖片說明:繼光工務所
圖片說明:?點文旅
圖片說明:札哈?哈蒂ZHA全球設計實驗室特展
【活動資訊】
簡一大理石瓷磚x欣建築「兩岸設計精英交流之旅」:2017「台灣的世界級」建築走讀暨兩岸設計師交流論壇
>活動期間:2017年8月13日至8月18日共計6日
>主辦單位:欣建築
>承辦單位:簡一大理石瓷磚
圖片說明:兩岸設計精英交流之旅-2017「台灣的世界級」建築走讀即將起跑 !(圖面構成/欣傳媒 葉沈函)
【延伸資訊】
>「2017兩岸設計師交流論壇」認識臺灣新銳建築群像
https://solomo.xinmedia.com/archi/134561-xarchi
>來一趟精彩的設計旅行!「兩岸設計精英交流之旅」深入認識「臺灣的世界級」
https://solomo.xinmedia.com/archi/134296-xarchi
>「自然之美-簡ㄧ大理石瓷磚應用效果發布暨兩岸設計文化交流年會」 開啟煙台兩岸設計交流契機
https://solomo.xinmedia.com/archi/89597-CROX
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撰文 / 何?融
編輯 / 王進坤
攝影 / 張宏君
更多建築相關活動資訊,請上【簡一大理石瓷磚×欣建築 兩岸設計精英交流之旅】
https://solomo.xinmedia.com/archi/collect/topicsview/133632
旅遊看建築、建築知文化、文化說歷史,更多建築知旅請上【欣建築】
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簡一大理石瓷磚2017『台灣的世界級』建築走讀兩岸設計精英交流之旅多樣性台灣建築師室內設計
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波蘭安娜美食探店|健身網美的最愛 地中海概念健康餐廳 gonna