【我和王大在美國#3】「光」+「簡單空間」=「金貝爾美術館」
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館 Kimbell Art Museum
這次由王增榮老師帶領的路康建築之旅中,終於來到了我嚮往已久的金貝爾美術館。作為路易斯康(Louis Kahn)的巔峰時期代表作之一,金貝爾美術館當之無愧。學習新古典主義的康,在現代主義潮流的興盛期也曾困擾並努力找尋兩種建築風格的平衡點。過了50歲,他才慢慢找到自己在建築上的定位,也逐漸有了自信。本案從設計到完工共經過6年,1972年完工時康已71歲。「光」及「簡單空間」這兩個元素,構出了金貝爾美術館在簡潔、沉穩外表下,所隱含最具智慧與力量的線條;每道經意或不經意的光影,都像是沉思後的筆跡。走在美術館裡,便能自然地體會各個空間的光影變化。
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
進入金貝爾美術館的正門前,鋪滿小碎石子的走道特意讓遊客能放慢腳步,並以兩旁水池的流水聲,讓遊客們在欣賞藝術品前能先沉澱心靈。整齊排列的樹叢,隱隱約約地遮住了大門,塑造讓遊客穿越樹叢後,能一探珍貴藝術品的心境。
金貝爾美術館外觀呈現出康所堅持的古典主義之美,而內部便是現代主義的功能性表現式樣:例如可移動隔板及流動的空間規劃。康選擇了清水混凝土的結構當主體,讓光線在牆面反射而成為室內的主要光源。展覽會場的拱頂開了縱向天窗,使光線能灑進會場;他還在天窗的光線入口處設計了反射板裝置:直射光可反射至拱頂再進入室內,而較柔和的偏射光則經由沖孔鋁製反射板過濾進入,使整個館內充滿均勻不刺眼的光線,並保護藝術品免受強光侵蝕。室外西射的陽光,經水池倒映在牆上,創造出水波紋的陰影變化。從室內到室外,一步步地,我們見到的是康對「光」處理的重視,光打在牆上的原始感及美感。
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
在康的初期草圖中,金貝爾美術館的尺度明顯比現在大,但建築物的造型、植栽、水池和雕塑等元素在早期便已經確立了。後來康採納了業主的建言,把尺度大小適度縮減,縮小庭院範圍和環狀走廊的寬度,並將服務性空間移至地下層。金貝爾美術館的平面與立面非常簡單,配合了康對的合理性機能、細部處理及忠實表現材料特性等的設計。由於當時康剛完成沙克中心(Salk Institute)的設計,所以他便把許多經驗帶到此案:例如清水混凝土、石材及木材的運用。
我們看不到康對美術館較大尺度的規劃,但在今天的美術館定位與大眾喜好下,金貝爾美術館與現在國際建築師筆下的大型美術館相比,規模算是比較小的;畢竟當時美術館的主要功能還是以藝術品欣賞為主,不會兼具聚會與舉辦活動的功能,在金貝爾美術館中後來被特地隔出的餐廳空間便可窺知一二。但是漫步在美術館內外,想像目前建築量體再放大,也會感覺到康作品中那種如希臘羅馬般神殿的巨大神聖感。
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館是一個舒適愉快且充滿詩意的空間。康自詡為營造者(Builder),而不是建築師,他誠實地表達了各種材料的特質;他說不加掩飾的材料交接處,本身就已充分地表達了修飾之美(beginning of ornament)。
在最簡潔的設計與材料的原始裸露中,我邊逛邊想像著當初康設計時的心情,不經意地看到美術館某處縫中灑落的光線,讓我興奮不已。我想,這就是康在多年後留下的建築原力,而它,只會更強大,不會消失。
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
金貝爾美術館;攝影/蘇琨峰
【我和王大在美國】
#0 王大重讀路康講座紀實
#1 耶魯大學裡康先生的成名作
#2 一座等建築師等了15年的圖書館
#4 白派建築師的極簡空中花園
#5 走在康州,突然在格雷斯農莊滑了一跤
#6 旅行終章,必須是柯比意
【2019王大帶路再進化】
>美國建築經典:路康、萊特、多位普立茲克建築獎大師作品│美東美西現當代建築全覽12日
==========
撰文/蘇琨峰
編輯/Florence Kao
攝影/蘇琨峰
更多建築旅行相關文章,請上【跟著建築去旅行】
旅遊看建築、建築知文化、文化說歷史,更多建築知旅請上【欣建築】
===========
蘇琨峰/Andre
一隻喜愛新事物也對舊事物固執的牡羊。台北工專土木工程科、雲林科技大學營建工程結構組、墨爾本大學經濟與商業研究所,主修商業與資訊管理。喜歡看建築、旅行探險、攝影、網球、及擔任爵士樂團薩克斯風手。目前為《欣建築/國際脈動》編譯、文字記者、規劃欣建築國外建築相關行程及國際領隊。