用手繪詮釋的城市建築觀察者-林思駿專訪

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林思駿;攝影:邱佩儀

「城 x 鎮:林思駿手繪建築展」2月20日至3月24日(3月4日至3月10日休館)於竹東蕭如松藝術園區開展,城市建築觀察者林思駿透過街道速寫,紀錄當下身處城市環境的感受,理解當代城市空間,藉由本次展覽將圖呈現他曾經駐地生活的台南、台北、安平、札幌、竹東等地的創作手繪圖,引導大家去認識我們所居住的城市空間,並深入得思考我們究竟身處何處。小編趁著展覽期間至竹東參觀,並採訪林思駿談談他對於各地城市建築的觀察與紀錄。

對於為何此次展覽會於蕭如松藝術園區舉辦,林思駿解釋說:「之前在竹東工作因緣際會認識園方,當時也正好針對竹東鎮的街道空間有一些創作,希望能夠將自己的觀察透過展覽讓更多在地人知道。」本次手繪建築展的海報主視覺就是當時駐地創作所繪製的作品。

蕭如松藝術園區 入口;攝影:王彤

Q:請您談談大學時就讀建築系時的表現手法為何選擇手繪為主而不是電繪?

A:從小不是學美術,到了大學才開始接觸繪畫課程(素描、粉彩、油畫等等),其中我最喜歡出去畫速寫,速寫過程中,我很喜歡用手直接畫出當下眼睛所看見、身體所感知到的空間感覺,也很享受透過雙手真實將景物再現出來的過程,相反地,透過電腦繪圖軟體去呈現會感覺沒那麼直接、純粹。

Q:成大建築學系史論組碩士畢業後如何影響您開始創作,對於創作有何助益? 台南與您創作的關聯性?

A:當時決定念史論組是想要補足更多台灣建築史的知識。就讀史論組的期間,我和我的指導教授一起討論,是不是可以將「走路」和「速寫」理論化,變成一種可以論述當代台灣城市空間的方法,以城市速寫及走路(一個與身體及空間感知密切相關的動作),來回應我們對於城市空間的感覺。

走創作這條路一直循序漸進的,從大學期間的畢業設計我就對台灣城市空間很有興趣,後來漸漸習慣透過創作結合空間研究去和大家互動,並進一步了解人們對空間的想法,最近也成立了工作室。我的創作之路之所以從台南開始,我想是因為台南府城是一座歷史紋理豐富的城市,它的空間啟發了我很多的創作靈感和思考。

城 x 鎮 林思駿手繪建築展 展場入口處;攝影:邱佩儀

Q:請您分享一個「建築旅行」手繪遊記過程中的特別體驗?

A:建築旅行中,我認為比較有趣的是「人」對於速寫者的反應。我發現在不同的地方畫畫的時候,人們對於一個坐在奇怪角落很久的人,他們的反應都不一樣。學生時期在歐洲旅遊時畫圖,當地人或觀光客會跟你互動。在台南生活的時候,我經常在街上跑來跑去畫圖,大約畫了100多張,。最特別的是當你畫畫的時候居民店家除了會跑來跟你講話,有時候還會送東西給你。有一次冬天在巷子裡面畫圖,隔壁的老人家時不時地跑來觀看,最後甚至端了一壺熱茶給我祛寒暖身;但另一方面,在日本路邊畫速寫的感覺又是完全不一樣的,他們多半客氣地路過,呈現一種相敬如賓、不去打擾的心態。

通常下筆前,我不會特別研究這個地方的背景,也不會先做歷史調查,一旦有感覺就以隨興的方式進行。但我很堅持一定得在這個地方待一段時間,不然無法產生感觸;而畫圖就是強迫你將觀察時間拉長很好的理由,可以慢慢體驗身體對空間的感受。

林思駿;攝影:邱佩儀

Q:本次展覽分成三個部分,其中「街道速寫」展示了台北、札幌以及竹東的生活記憶,請談談期間駐地創作的經驗,又如何去看待這些城鎮之間存在異同之處?

A:我的城市觀察從「台南」開始,之後的駐地經驗與創作免不了會拿來和台南作比較。我認為台南的城市空間是很緊湊的,食衣住行都是連續在一起的,人與城市的關係更尤其緊密。之所以在台南開始以走路來研究城市建築,是因為感覺沿街走的過程,就彷彿可以畫出很有趣的剖面圖。而在台北的感覺又完全不一樣,當我們前往某個目的地的過程中,往往是搭汽車、捷運等交通工具,因此對於空間的認識往往是點狀的。移動的過程好比進到一個黑盒子裡面,在路程中少了與城市空間的連結,人與城市的關係是斷開的。(也曾經好奇的想知道台北人熟悉的地方是否很大部分取決於捷運站的分布)

林思駿手繪圖-台南想像街道圖;攝影:邱佩儀

在日本「札幌」也是完全不同的感覺。札幌是一座很新的城市,擁有棋盤式的街道、立體的道路系統,是典型的現代城市規劃;或許因為冬天氣候寒冷的關係,地下連通道系統非常的發達。對於一個外來者來說,在地底下行動是很難辨認方向的,在地面上你可以看山、建築物辨認方向,但是地下空間沒有地標,只能從商店名稱勉強記憶,我在那裏深刻地體會到什麼是一個巨大的城市迷宮。另一個感觸是札幌就像台北一樣面臨老屋都更的議題。當時我將點狀散佈在城市裡面的老房子記錄下來,後來作成一幅大型創作在當地展出。

在竹東生活的經驗很有趣,在這處處可見客家庄的生活痕跡。例如惠昌宮旁邊的古市巷,它是竹東很老的一條街,巷子的尺度小、高低起伏大。台灣的鄉鎮在經歷不同時期、政權之後,我們可以看到每個時代對空間的想法都很不一樣。竹東鎮在地理上一直是一個重要的交通節點,是往來周邊城鎮必經的地方,或許是因為坐落於這個重要的位置,竹東的市集有好多種類別,從早市、固定時間的集市到每日的夜市及假日的夜市都有。其中最特別的是位於河堤旁邊的竹東假日夜市,它的「剖面」相當特別,是由高架橋、河堤和臨時攤販組成一個具有垂直分層的有趣空間,我們工作室還針對這個地方寫了一篇介紹,歡迎大家可以看看。(https://reurl.cc/7k50k

在日本駐村結束後,我的創作方向及看待城市的方式開始有點改變。現在愈來愈多人關心歷史建築、古蹟,還有知名建築師所設計的房子,可是我覺得介於這兩者之間還有好多建築我們沒有談到,而且畢竟歷史建築或設計作品這些建築物往往是點狀分布的,但是城市空間是一個完整的整體,我們不應該忽略構成環境的每一棟建築。因此,我的創作想要回到身體、回到個人主觀的角度來看待台灣的城市空間。

林思駿手繪圖-竹東洗衫坑;攝影:邱佩儀

林思駿手繪圖-竹東小吃攤;攝影:邱佩儀

Q:「建築觀察」收錄了不同地方的特色手繪建築圖,觀察點會從哪些部分著手、手繪媒材的選用?

A:我在建築系的課程中,學到很多種表達空間的繪畫方式,包含透視圖、平立剖面圖、爆炸圖、等角透視圖等等。大學、研究所時期我習慣以速寫呈現場所感,可以很快地記錄當下身處某個空間的印象。另一方面,展覽中有幾幅作品,像是雲林虎尾建國村,建築物當初為日治時期空軍的倉庫,後來國民政府來台將原本的格局改造為安置老兵的眷村,為了呈現這個有趣的空間,我選擇用等角透視圖外加拆解部分構件的方式來呈現。2016年從日本駐村回來後,我一直在收集台灣常民建築的各種立面。手繪的工具使用最常使用無印良品的墨水筆,速寫使用鋼筆。但我最喜歡的是鉛筆,因為線條最隨興,通常鉛筆畫的是很輕鬆的休閒作品。

林思駿手繪圖-安平船屋;攝影:邱佩儀

Q:「城市奇想」是以台北的城市建築作為背景的創作,那您本身對台灣建築有著什麼樣的期待或想像?在城市的空間探索中想傳達什麼樣的社會價值觀?

A:在造訪過許多城市以後,我覺得台灣城市最特別也最珍貴的是它的多樣性,這個概念超越了對特定建築物的關注或保存,而是必須以整體的空間脈絡來看。在台灣城市中,一座發源於清代的土地廟旁邊可能和戰後的柑仔店並存,旁邊還有現代的透天厝,環境裡面存在著各式各樣的東西。這也是為什麼很多人喜歡在台南府城散步,因為它空間裡面的東西夠豐富,在散步的過程中帶給大家刺激與驚喜。

我也在思考這樣子在視覺上的多元紛雜,對於我們在體驗城市空間的時候,到底有什麼影響。或許如同生物學指出的「生物多樣性」的概念,一個生態系裡面需要足夠多的物種,才能維持穩定。回到建築來看,足夠多的「建築物種」才有機會形成多元的空間,如此一來不同性格、不同年齡層的人才能在城市裡面找到自己喜歡的角落。我覺得一個城市不能太無聊,我們應該正視,從台灣幾百年的歷史到現在,這個城市到底發生什麼事,每一種組成的元素都很重要。

林思駿手繪圖-河堤剖面圖;攝影:邱佩儀

林思駿手繪圖-台北河堤瘋狂史;攝影:邱佩儀

Q:請談談「在地偏好」成立的動機、發展形式?

A:「在地偏好」是由我和夥伴張雅筑創立。我們兩個分別畢業於成大與東海建築系。我們一致認為記錄台灣城市帶給人的「空間感覺」是一件重要的事。其實每個人對空間都會有感覺,只是在於他會不會跟你表達出來,我們想做的事情就是透過「空間」和社會大眾對話,讓更多人理解我們的環境。希望可以讓大家意識到城市不單單只有好的房子與醜的房子,而是每一種建築出現在這個地方,都有它的價值與意義。當清楚理解這件事情之後,再來討論我們應該留下哪些,哪些真的可以拿掉,這樣子的對話才有意義。

我覺得認識自己的環境是很重要的一件事,當你完全不了解一條街道的時候,就不會對它有任何的想法。因為現在很多人都是拿西方城市的美學標準與價值觀來看待我們自己的城市,如此一來在還沒認識自己之前,就很可能把自己先否定掉了。所以,廣義的來說,我們也希望可以推廣建築史的教育,希望大家對於自己身邊周遭的建築物、社區、城市到整個台灣,能夠有一結構性的瞭解。

當代各個學科的理論像是社會學、人類學、地理學,大家都在談論「空間」,「空間」早就不只是建築學關心的範疇,而是一個面對當代人類環境的重要議題。我們認為透過創作討論空間是一種比較柔軟的方式,相較於發表嚴肅的理論或是設計一棟建築,創作更為親切,也可以以較為輕鬆的心態與社會大眾對話。這幾年的工作雖然常常涉獵不同領域的合作,但基本上還是都與「空間」有關。還是總歸一句,每個人都身處「空間」裡面,大家對空間一定都有所感覺,因此我們希望透過創作和大家聊聊空間,這也是為什麼我們對跨領域的合作都很有興趣。

林思駿手繪圖明信片;攝影:邱佩儀

Q:對於未來的計劃有什麼想像或嘗試去突破的階段?

A:我預計於今年下半年會出版一本討論台北城市建築的書,希望藉由創作作品和文字引導大家深入思考空間。目前的創作正在嘗試結合空間訪談與繪畫作品,前陣子我們收集了台北公館區許多居民對於生活環境的看法,未來希望將其轉換成有趣的圖像創作。

城 x 鎮 林思駿手繪建築展 展場;攝影:邱佩儀

蕭如松藝術園區;攝影:邱佩儀

蕭如松藝術園區;攝影:邱佩儀

蕭如松藝術園區;攝影:邱佩儀

採訪(王彤、邱佩儀)與林思駿合照;攝影:蕭如松藝術園區館長 呂湘媚

[展覽資訊]
城 x 鎮:林思駿手繪建築展
展覽時間:2019年2月20日至3月24日(上午10點至下午6點)
展覽地點:蕭如松藝術園區松和盧 / 新竹縣竹東鎮三民街60號(週二休館)
因園區內部時程調整,蕭如松藝術園區將於228連假結束後休館一周。
休館期間為:3月4日至3月10日
開幕茶會:2019年2月23日下午兩點
主辦單位:在地偏好 Topophilia Studio

參觀蕭如松藝術園區須購買100元入場門票。但下列情形者不在此限:
*週一免費入園
*週三、週四票價50元
*參加展覽開幕茶會當天入園免費
*竹東鎮民、孩童、年長者及持身心障礙手冊者

林思駿,台北人。成功大學建築學系史論組碩士班畢業。於台南生活七年,善於觀察生活細節並以手繪建築圖記錄台灣城市。喜歡旅行、閱讀與速寫,身上隨時帶著一本書。過去曾於札幌天神山工作室及竹圍工作室駐村並舉辦創作展,2017年以「台南想像街道圖」受邀至大阪公會堂展出,另一幅「不存在的街景」則於《台北設計城市展》展出。同年和朋友組成「台北硬画」,先後舉辦《非典型台北觀察學:都市畫畫人與他們的幻覺》及《為河畫画》兩檔展覽。2018年以「台北河堤瘋狂史」獲得Ijungle國際插畫比賽優選,成立「在地偏好」工作室之後,持續以空間調查研究、圖文插畫、視覺設計等形式,與非營利組織進行專案合作,希望透過創作,讓台灣社會大眾能夠更加理解自身所居住的城市。

 

「在地偏好」是一間承接地方空間調查、視覺設計、插畫創作的工作室。「Topophilia」即為「在地偏好」之意,又可譯為「戀地情結」;我們希望透過設計,推廣與台灣在地文化有強烈連結的平面創作作品,讓購買產品的使用者感受到一股來自地方的溫潤情感。

[延伸資訊]
>城 x 鎮:林思駿手繪建築展 粉專活動
https://www.facebook.com/events/2290813167874037/
>在地偏好 Topophilia Studio粉專
https://www.facebook.com/topophiliastudio/

[延伸閱讀]

>「城x鎮:林思駿手繪建築展」用速寫訴說城市與建築的故事
https://solomo.xinmedia.com/archi/161932-wandererlinsc
>一探「李乾朗手繪臺博建築特展」,用手繪重新詮釋臺博五館
https://solomo.xinmedia.com/archi/58414-NTM
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採訪編輯:王彤
攝  影:邱佩儀


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