建築不該只是這樣，探索屬於台灣的價值／專訪廖偉立建築師

By 欣建築2019/09/18

廖偉立建築師行走於開幕前的《雜木林進路》展中；圖片提供／立聯合建築師事務所（攝影：魏惟）

日期：2019.8.31
地點：上海和平飯店
受訪：廖偉立／立聯合建築師事務所創始人
訪談：王進坤／欣建築主編

1955年出生於苗栗通霄的廖偉立建築師，成長於資源匱乏的年代，經歷台灣戒嚴時期（1949-1987）的壓抑及解嚴後的開放，及九零年代台??淹?目的黃金?期，為追求心中理想近40歲時毅然遠渡美國再深造，1999年返台卻遇上台灣經濟衰退，而無處展長才，沉潛期間大量閱讀台灣土地的歷史資料，而提出「雜木林」概念。2003年完成的東眼山公廁雖然體積小、造價低，卻顛覆專業界的認知，而一戰成名。回頭觀察其近二十年的建築實踐，「機會是留給準備好的人」可說是其人生寫照，今日已成台灣獨樹一格的重要建築師。

2018年初廖偉立於台北科技大學，舉辦個人建築展《造化：廖偉立的建築》（後簡稱造化），策展人王增榮認為廖偉立的特質是「能將不同層次的事情混雜在一起融合處理」，在策展團隊不變之下，經過一年的籌備跟密集討論，2019年秋季移師台中舉辦《雜木林進路：廖偉立的建築》（後簡稱雜木林進路），試圖更廣且深入的探討廖偉立的建築核心。在開展前，欣建築邀請廖偉立建築師現身說法，從第一人視角談自己的建築實踐之路。

自然環境是老師
苗栗通霄位於台灣西北部，氣候溫和多雨，靠海屬於丘陵地形，並有被作家七等生稱為沙河的通霄溪及多為石頭的南勢溪流過。幼時廖偉立喜歡赤腳踏在颱風後的河床上，鬆軟泥土的觸感，是他對台灣土地熱愛的起點。他回想幼時家境不好，住在用竹籬笆夾泥牆建造的房子中，剝落的泥牆能看到內部竹子的結構，而明白建築的結構關係，手巧的母親會用隨手可得的材料修補竹牆、窗戶，使他瞭解只要會觀察環境並動手做，靠自己也能完成房子，故年僅十歲時他即在自家旁的尤加利樹就蓋了個小屋。

除對環境的感知及動手做建築之外，廖偉立自小喜歡畫圖及讀唐詩，養成繪圖跟寫詩的能力，被問及為何喜歡？他表示詩雖簡短卻能傳達意境，言簡意賅將對人生、環境的感受清楚表達，繪圖則是能直觀的將當下的想法快速呈現，來跟人溝通。而這兩個自小熟悉的工具，對廖偉立後來思考跟呈現建築有很大的影響。

苗栗通霄一景；圖片提供／立聯合建築師事務所

建築應與土地緊密扣合
國中畢業後，為學習一技之長賺取家用，他選擇北市高工（今大安高工）建築科，砌磚、木工、敲混凝土等技術訓練，不但對建築及材料有了初步的認識，也玩出了興趣，而立志要當建築師。高工畢業後考上台北工專（今台北科技大學），當時台北工專已不只訓練技術也重視設計，邀請多位優秀建築師擔任老師，其中就包括戰後第一代建築師王大閎，但該時期廖偉立對設計仍很懵懂，不清楚建築深層的意義是什麼。

工專畢業後廖偉立先當兵，退伍後因工專學分不足以考建築師，因而插大考上淡江大學（後簡稱淡江）建築系。淡江的學風自由，加上淡水地理環境獨特，有山、有海、有河、有人味，課餘時間他跑遍整個淡水周邊，用速寫將市場、廟宇、渡船頭等風景一一記錄下來。除環境外，淡江的王淳隆及李俊仁兩位老師是重要推手，讓他知道該如何做設計。因對淡水土地的熟悉跟理解，在畢業設計中他以淡江渡船頭為題，呈現建築與基地環境的關係，拿到全年級第一名，也讓他確立建築應與土地緊密扣合的設計核心。當時客座評委郭中端老師（中冶環境造形顧問主持人），更稱讚他的設計能力已與日本早稻田大學最優秀學生不相伯仲，也埋下他出國念書的遠因。

淡江畢業設計第一名作品模型照；圖片提供／立聯合建築師事務所

建築不該只是這樣
淡江畢業時廖偉立已經28歲，雖有繼續深造的目標，但現實面讓他決定先進入實務界工作，在李祖原建築師事務所工作九個月後，再進入潘冀建築師事務所工作，這一待就是八年。忙碌的工作並未減低他對建築的求知欲，他指出「在李先生那學習到思考建築的格局，而在潘先生那則是受到紮實的實務訓練，包括施工圖跟工地等，雖然充實但我覺得建築不該只是這樣。」因此決定深造考取東海大學建築研究所，畢業後考取建築師證照，仍回到潘冀事務所工作並在東海兼課，而認識同在東海教學的徐純一及季鐵男兩位老師，時常討論建築的可能。

當時他在國內設計的都是私人建案，無法給予成就感使內心徬徨，加上看到海歸派如黃聲遠、邱文傑等建築師的實踐，給他很多刺激。在一個契機中，徐純一介紹科羅拉多大學丹佛分校建築與規劃學院的老師Dougalus Darden給他認識，「Darden當時抓著我的手描繪了一張圖，並直視我要我脫掉外殼，我覺得他看到我內心的渴望，就下定決心要去美國跟他學建築。」廖偉立說道。可惜兩年後Darden因血癌過世而無法達成，但出國念書的慾望已在心中燃起，不過他並未前往丹佛分校，而是將目光轉向學風更加自由的南加州建築學院（SCI-ARC）。

那時廖偉立已近40歲，但仍決定挑戰自己，破除身上的框架，在國外求學期間最衝擊的是突然發現自己不會設計了，台灣求學期間都是排名前列的他，卻被Eric Owen Moss（美國結構主義建築師）給考倒，當時題目是設計以色列博物館，但他不認識以色列這塊土地而無法下手，書面資訊也無法給予設計的養分，因而省思土地跟建築的關係，並決定畢業後要回到台灣，將所學貢獻給這塊土地。

南加州建築學院（SCI-ARC）時期作品；圖片提供／立聯合建築師事務所

南加州建築學院（SCI-ARC）時期作品；圖片提供／立聯合建築師事務所

只要第一次出手對，其他只是枝微末節
1999年畢業返回台灣的他，碰上經濟衰退找不到工作，先在台中虛耗一年，到台北開業兩年也未能有穩定收入反而負債，只好再將事務所遷回台中，當時邱文傑、黃聲遠等建築師已開業近十年，在業界、學界皆有一定知名度，而他卻是從零開始，心中難免不安。在這段低潮期，廖偉立大量閱讀台灣的文史資料，從中建立了自己的觀點「雜木林」，也奠定之後的創作路線。

台灣身處亞熱帶緯度，具有雜木林多元共存的林向，也反映台灣土地所面臨的各種事件，政治經歷多次片斷的變遷、交替，並融合了多樣族群，展現出類似連續／不連續、生存／競爭、融合／分裂、主流／非主流、合作／對抗、相依／分離的多元複雜面貌。因而醞釀出獨特的生命力，那是多變而不安、草莽而不確定的、充滿著強烈衝撞既有體制的力道，活潑的生機隱含著未完成的未來。

雜木林／廖偉立

廖偉立的設計論述；圖片提供／立聯合建築師事務所

「雜木林」成為廖偉立建築思考的核心，並賦予在建築實踐之上，當時他參與新竹觀霧遊客中心的競圖未獲評審青睞，卻因努力的態度被承辦看見，主動問他：「有個小案子雖然造價及設計費低，你要不要試試？」他欣喜接受並認真的思考跟設計，結果該案成為他重要的作品，也就是東眼山公廁（2003），完工後更獲得日本SD設計獎，開始受邀展覽，並被國外期刊報導，才逐漸打開業務。

公廁後廖偉立雖漸有知名度，但能接觸的項目量體仍不大，其中「橋」設計是關鍵的一條路線，包括王功橋、交大景觀橋（未興建）、苗栗銅鑼橋、板橋人行陸橋、北港女兒橋等，他藉由這些項目不斷磨練自己的設計心法。廖偉立表示早期作品因剛回國，尚未沉澱因此常用本能出拳，形式比較直接，但若細讀「橋系列」雖看似直接造型強烈，都是經過仔細思考後的出手。廖偉立設計的第一步，是回到該類型的根本去重新思索可能性，再將該類型重新定義，因此「橋」不會只是橋，同時是景觀、是雕刻、也是裝置，再將其整合在一起發想，其他類型包括遊客中心、美術館、教堂等都是從這一步開始。

雲林北港女兒橋；圖片提供／立聯合建築師事務所

雲林北港女兒橋；圖片提供／立聯合建築師事務所

建築必須有自明性
「雜木林」作為設計核心，除重新定義類型外，還有幾個重要的元素，包括「路徑」的建立，「地景」的回應等。建築佇立在土地之上，必然需要跟環境對話。廖偉立指出：「基地環境同時是助手也是對手，設計者必須要去定義基地。且都市樣貌複雜且限制多，但不一定是壞事，反而能激發新的想法。建築不需要壓過周遭環境，而是必須有自明性（identity），在城市或曠野這個大舞台中有個角色。」

其中代表作品即是位於台中繁雜市區的「救恩堂」，身為有神論者的廖偉立，自小就常去天主堂玩耍，因此宗教的圖像早已深埋心中。在重新思索教堂定義跟其機能後，他得出教堂不該只是教堂，也該是社區的活動中心，更是人們心靈的7-11，必須回應現實來與城市對話，因此將教堂的低樓層設計為連接城市的中介空間，對都市開放來連結周邊巷弄。再透過教堂內的路徑安排，使來訪者脫去世俗紛擾的外在，在緩步往上的行走中使心靈沉澱，最後抵達主堂。雖然聽來感性，但其實符合理性，因主堂為容納眾多禮拜教徒，需要大跨距結構，放屋頂層不但符合結構系統，並如聖經所說「上帝的殿是建在高處」。

而即將完工的「礁溪長老教會」則是另一種不同的基地樣貌，處於既非城市，也不是郊區的位置，自然環境多強風及大雨。而現實條件裡，基地前後有兩米多的高差，旁邊為黃聲遠建築師的經典作品「礁溪戶政事務所」（2005），其建築外型是實體不規則的折線。面對如此複雜的基地環境，廖偉立透過重新定義基地、建築類型，將建築往另一邊靠，用體塊構成的虛折線來與礁溪戶政所的實體折線對話，為解決前後高差，將一層樓高提高一米二，並透過方盒子的圍塑創造類洞穴的半開放中介空間，不但聯通礁溪路（前）與礁溪街（後），也成為遮風躲雨的舒適空間，來作為周邊鄰里的活動場所。

宜蘭礁溪長老教會模型；圖片提供／立聯合建築師事務所

宜蘭礁溪長老教會；圖片提供／立聯合建築師事務所

宜蘭礁溪長老教會草圖；圖片提供／立聯合建築師事務所

宜蘭礁溪長老教會；圖片提供／立聯合建築師事務所

宜蘭礁溪長老教會；圖片提供／立聯合建築師事務所

走自己的路
2018年由評論家王增榮策展的《造化》，將廖偉立的作品進行整理，拆分成三條主要軸線「教會空間」、「橋」、「美術館／展覽館」。當被問到三條路線時，廖偉立表示自己不會刻意整理路線，因不小心就會框限自己，而是保持開放的態度，進行不同的嘗試來深化自己，認為展覽的意義是「反省」，藉由策展人的目光重新審視自己，並指出與策展人針對展覽的來回討論過程，更為重要。

廖偉立更點出曾合作過的兩位評論家、策展人阮慶岳、王增榮的不同（註１）。阮慶岳曾為執業建築師，瞭解建築業界生態，其敏感度夠高並博學，加上文學造詣佳，讓其不只從建築的角度去審視建築，提供的觀點更廣也更具意象。王增榮則具有建築史背景，有完整的建築史觀，加上長期關注國際建築發展，並前往實地考察，能從建築史的角度給予建議。整體來說阮慶岳較為感性，王增榮雖相對理性，但也有屬於自己的感性，也因兩人有各有所長，在交流時挑戰非常全面。「他們讓我時時警惕跟反省，要走自己的路，不去模仿學習他人。」廖偉立說道。

而此次《雜木林進路》是在《造化》的基礎上往前，王增榮將他對廖偉立設計風格的轉變，以2009年完成的台中救恩堂為分水嶺，分為「前救恩堂」跟「後救恩堂」時期，並將未完成的紙上建築，也一併納入展覽討論。透過王增榮的目光跟歸納，廖偉立也自承確實有趨向內斂的傾向，但也指出影響的因子非常多，業主的喜好有時就是不可抗的原因，加上早期作品功能較單一，能較具實驗性，後期包括遊客中心、教堂、美術館，功能需求複雜，因此當設計的概念轉化到建築體時，必須在結構、構造、材料等的關係統合上找到平衡點，雖然內斂但也回應「雜木」近看野性十足，但拉遠卻又彼此共融的樣貌。

《雜木林進路》展；圖片提供／立聯合建築師事務所

《雜木林進路》展；圖片提供／立聯合建築師事務所

比業主看到更多，而非只是滿足需求
被問到如何跟業主溝通建築時，他舉位於台灣板橋台灣藝術大學（後簡稱台藝大）內，正在進行的台藝大藝博館（原有章藝術博物館）為例，因校內原本藝博館建築已老舊不符合需求而舉辦競圖，廖偉立在國內眾多設計好手同場競技下脫穎而出。他表示審查評委將近三十位，都是校內的教授，每個人的意見都不同，但評委們共同想把建築做好，期待藝博館不只是校內的展覽空間，更要成為該地區的文化核心，因此他從這個角度著手，經檢視校園環境及基地後，他大膽的將舊建築拆除重新設計，將原本一分為二的廣場重新串聯，來回應周邊擁擠凌亂的環境。為達到地區的文化核心，以「大樹」的意象出發，並延伸到皮層設計，不但處理造型同時也解決通風、採光等問題，雖然舊建築被拆除，但刻意保留重要物件，來運用在新建築之上。業主原本要求新建物需比既有半圓形建築矮，但他認為博館若要扮演校園及地區的文化核心，應該是被彰顯，而提出相反意見與評委討論後也獲得同意。

「我不期待能跟業主氣味相投，但只要是有誠意的業主，不論提出怎樣的需求都是好事，只要他想把案子做好，那都是很好的挑戰跟對話，就怕沒心、不誠懇。」廖偉立說道。

台藝大藝博館模擬圖；圖片提供／立聯合建築師事務所

台藝大藝博館模型；圖片提供／立聯合建築師事務所

台藝大藝博館草圖；圖片提供／立聯合建築師事務所

台藝大藝博館模型；圖片提供／立聯合建築師事務所

台藝大藝博館模擬圖；圖片提供／立聯合建築師事務所

傳承不在形式，挖掘自己的主體性
綜觀台灣建築史，每位建築師都像野武士般各自在戰場上努力，專注自己的建築實踐，而少打團體戰及傳承建築理念給年輕工作者，但近年已逐漸改變。其中黃聲遠建築師主持的田中央團隊可說是最為積極，並已看到成效。當談到這個議題時，廖偉立表示傳承確實重要，也期待年輕工作者能夠受到他的啟發，但傳承不在形式跟表現，而是願意去理解台灣的土地、人文、文化，從中挖掘出自己對建築的觀點。為此《雜木林進路》以關注台灣的土地人文，以及設計具有獨特性兩大方向，邀請多位年輕建築師及學者與其對談，包括曾在廖偉立事務所工作十年的陳俊言+陳瑞笛（原典建築）夫婦，以及漆志剛、朱弘楠、謝宗哲、羅曜辰及王?等年輕工作者。

而追問怎麼看待每位年輕建築師時，他表示羅曜辰具有很好的敏感度，正在建立屬於自己的美學，但是否已經找到，還需捫心自問。王?的室內作品精彩，但明顯受到日本建築師的影響，雖然搶眼但需要小心。朱弘楠的敏感度跟美學很好，期待他做公共建築。最後追問陳俊言+陳瑞笛夫妻時，他想了一下，表示看到他們的企圖，但明顯還處於摸索階段，祝福他們找到自己的路。

接著他話鋒一轉，指出台灣新生代建築師，受國際建築風格的影響太大，普遍未找到屬於自己的路，期待他們從台灣土地的特質出發找到自己的主體性。也感嘆年輕人相較過去浮動許多，願意下決心學習的人越來越少，常常馬步還沒蹲穩就想獨當一面，並強調人生最重要的就是紮實的把事情做好，再來是靠個人的修行累積，並維持對建築的熱情，若刻意的用商業手法操作是本末倒置，就算紅了也只是一時虛名，站得穩才能走得遠。

台南左鎮化石園區；圖片提供／立聯合建築師事務所

台南左鎮化石園區；圖片提供／立聯合建築師事務所

進路後的下一步
不少人鼓勵廖偉立邁出台灣，將源自台灣的設計價值帶到國際，他直言關鍵在作品夠不夠好，是否準備充足，若作品夠好一切水到渠成，不然汲汲營營也只是一場空。強調要在國際上立足，必須有屬於自己的獨特性，越在地才越國際，也才能與國際對話。並表示今日受到資訊傳播技術發達的影響，改變了建築行業，有建築師如同遊牧民族，同時在世界各地進行設計跟建造，也有建築師長期深耕家鄉，如格倫?馬庫特（Glenn Murcut）、彼得?卒姆托（Peter Zumthor）等。廖偉立認為不論游牧型或是深耕型，其實最好的作品還是在自己國內，即是因為熟悉自己生長的土地。最後他指出沒有哪一型比較好，還是要看每個人自己的造化，有沒有找到自己。

當被問到還想設計哪種類型建築時，他笑說全都想嘗試，但若真要說的話，人生最後一站的「墓園」，以及「修行空間」是他最想嘗試的。因「墓園」是生者跟逝者對話的空間，「修行空間」則是藉場所讓人的心靈安定尋找自我。兩個類型都在思考並處理環境氛圍，非常具挑戰。

大師不是偶像而是對手，要PK較勝負
廖偉立非常欣賞跟敬佩建築師路易斯?康（Louis Kahn），因為他不從形式、符號去思考建築，每次出手都能準確塑造出令人感動的空間場域。而彼得?卒姆托則是當代最佩服的建築師，節制不亂接案子，因此作品重複性不高，專注每個項目，雖然作品的結構、構造、材料都不一樣，但卒姆托態度皆是一致，很能掌握到不同項目的本質，做浴場就是浴場，做教堂就是教堂。但大師不該是偶像，而該是對手，創作者要有這個態度才能讓自己不斷往前。

最後被問到，打算做到幾歲退休時，他不假思索：「做到死為止」。

《雜木林進路》展；圖片提供／立聯合建築師事務所

《雜木林進路》展；圖片提供／立聯合建築師事務所

註１.廖偉立曾受阮慶岳邀請作為展覽藝術家，參加位於台北當代藝術館展出的《黏菌城市：台灣現代建築的本體性》（2002）、《城市謠言：華人建築 2004》（2004）。王增榮則是擔任其兩次個展的策展人，分別是《造化：廖偉立的建築》（2018）及《雜木林進路：廖偉立的建築》（2019）

建築師簡介
廖偉立／立．建築師事務所（AMBi studio）主持建築師

廖偉立建築師；圖片提供／立聯合建築師事務所

出生於台灣苗栗縣通霄鎮，東海大學研究所建築碩士、美國?SCI-ARC 建築碩士。為台灣註冊建築師、大陸一級註冊建築師（2009）。

曾獲日本SD Review年度獎多次、中國WA建築佳作獎、評委會特別獎、台灣建築獎首獎等。並獲邀參加日本東京、大阪SD Review年度獎展覽、2004當代華人建築展（台北）、2005深圳建築雙聯展（深圳）、2006北京建築雙聯展（北京）、2007年亞洲建築真實論壇參展（新加坡）、2008香港深圳雙城雙聯展（香港）、2009 Sketch up建築師手稿展（台北）、2012第十三屆威尼斯建築雙年展－台灣館《地理啟蒙》、2016 IFRAA宗教建築獎展覽（美國賓州）。建築個展包括2018《造化：廖偉立的建築》、2019《雜木林進路：廖偉立的建築》。

【展覽資訊】
圖片提供／立聯合建築師事務所