2019台北國際藝術博覽會「光之再現」10/18旅行在藝術時空交叉口

By 欣建築2019/10/18

德鴻畫廊鈴木貴彥「Global Store」；攝影／王彤

幾乎每個人的旅行清單裡，「到羅浮宮看蒙娜麗莎」、「到紐約看梵谷的星空」就像是出國旅行的重要里程碑。在異國的展覽空間裡，旅人們放空一切心緒，超越語言的隔閡，藝術變得更容易被讀懂。但在旅程的途中追逐知名作品的同時，旅人們也會透過日常看展、遊走畫廊，挖掘自己對於藝術、設計的見解；而走進台北國際藝術博覽會，就是一次精彩的藝術鑑賞走讀。

2019台北國際藝術博覽會「光之再現」；圖片提供／社團法人中華民國畫廊協會

2019台北國際藝術博覽會「光之再現」；攝影／王彤

本屆台北國際藝術博覽會「光之再現」將延續2018年度的亮點規劃，透過各展區的敘事再現當代藝術的多樣面貌；以策展的爬梳與多重形態的呈現，顯現出當代藝術壯麗、繁茂的脈絡與格局。「光」是空間的堆疊與推展，更是一種時間象徵，當觀者將藝術觀看經驗轉化為感悟，便能淬煉出恢弘的視野。華人對於藝術的奧意與無窮的餘韻，仍試圖在多變的時空，留存綻放化為永恆追尋的目標，並再現於眾人眼前。

2019台北國際藝術博覽會「光之再現」開幕記者會；圖片提供／社團法人中華民國畫廊協會

「向大師致敬」展區—Anish Kapoor「Mirror Sculpture」；攝影／王彤

本次主題「光之再現」期盼再現藝術產業的美好年代。社團法人中華民國畫廊協會理事長鍾經新於開幕記者會表示，今年是承接與轉換藝術狀態的最好時機，不論風向球如何改變，台北國際藝術博覽會依然秉持「共榮共好」的理念前行，建構台灣藝術生態圈永續發展，打造跨領域的策略聯盟，並建立強大的品牌效應。特別的是，畫廊協會今年首度與公視合作，企劃一系列共 6 集電視節目「藝術的推手」，向觀眾揭露展會背後藝術產業的默默耕耘。每個數字背後亦代表了畫廊協會、參展商與合作伙伴點滴?聚的努力結晶，竭盡心力把藝術美學融入大眾的生活中。本次特展更首創「向大師致敬系列」,今年選定聚焦印裔英籍雕塑藝術家 Anish Kapoor，展出他的鏡面雕塑系列「Mirror Sculpture」，為當代雕塑形塑美的極致。

2019台北國際藝術博覽會「光之再現」出入口設計；攝影／王彤

空間與展品的一吸一吐......
相對於其他在世貿舉辦的博覽會，台北國際藝術博覽會空間感磅礡大氣、能屈能伸：展覽空間大至放得下高兩層樓的作品，小至私下觀摩VIP展品的沙龍。入口處以雙光束造型拉出拱形門框，主色以純白將話語權還給每件作品。除了展場空間常見的白色牆面，東京至峰堂畫廊為了突顯山田?貴的深色背景靜物作品，將展示牆面塗成深灰色，模糊深色背景與牆面的分界，使畫框中間的單一靜物立體化，物件的故事呼之欲出。

「光之再現」出入口設計細節；攝影／王彤

至峰堂畫廊山田?貴「In The Room」；攝影／王彤

2019台北國際藝術博覽會「光之再現」展出作品；攝影／王彤

說故事的方式正在更新......
藝術從來就不只是一幅畫，創作的過程中藝術家們一直都在跨領域摸索，用各種方式說故事：機械美學運用在藝術作品已經十分常見，而藝術品加入家電功能後成為家庭生活機能的角色之一，則再一次觸動人們對藝術品的想像。藝術從來就不是無字天書，沒有豐富藝術設計知識的大眾，能在觀止堂當代藝術家權能的作品中，因為探索畫中的名人，找到觀賞的樂趣。

2019台北國際藝術博覽會「光之再現」展出作品；攝影／王彤

藝術家眼裡的城市......
藝術的啟發來自對日常生活的反饋，城市景觀就常是被用來敘述時間更迭與空間交錯的元素。至峰堂畫廊的赤摩千穗運用染色壓克力塑造盆景中抽象的城市印象，德鴻畫廊的林書楷則擅長以模具或畫筆疊加出複雜的迷你都市，另外鈴木貴彥則用他的攝影鏡頭，記錄下台灣檳榔攤的每個角度，將建築物件以影像輸出再立體重組，真實質感的小屋裡重現台灣街道的超現實。

至峰堂畫廊赤摩千穗「City That Grows」；攝影／王彤