藝術節,分眾旅遊的新寵
什麼樣的事物會驅動人們外出旅行,形塑了全球各國都熱衷投入的無煙囪工業—觀光業?
是自然景觀、是人文歷史、是藝術饗宴?
是的,藝術。從過去到現在,人們在旅行的過程中與藝術相遇,一直都是美好愉悅的體驗而讓人懸念並樂此不疲,去欣賞建築、繪畫雕塑與當代藝術、享受一場令人激賞的表演,包羅萬象的藝術形式,滿足了人們對美與五感體驗的身心需求。
林舜龍老師的作品巧妙座落在海邊,以自然材質的竹構造創造可體驗的空間;攝影/林芳怡
Mega Event 的觀光磁吸效應
隨著二十世紀後期全球化的浪潮推波,各個國家或城市透過大型活動(Mega Event)的策辦,創造話題聲量,拉高品牌競逐,也堆疊出龐大可觀的觀光產值。最明顯的案例當屬奧運、世足等體育賽事,抑或像CES消費電子展、法蘭克福或波隆那書展、米蘭與巴黎家具展等大型會展活動,還有每五年一次的世界博覽會等,這些大型活動都扮演著觀光產業的引擎角色,驅動著人潮的移動與聚集,幅射出上下游與周邊的收益。
2015米蘭世博,展場主要動線擠滿參訪的人潮;攝影/林芳怡
2015米蘭世博,展館建築吸睛讓觀眾大排長龍;攝影/林芳怡
2015米蘭世博,排隊的人龍風景是常態,經常需要等候許久才能入館;攝影/林芳怡
巴黎M&O家具展吸引眾多專業買家與消費者來了解設計趨勢;攝影/林芳怡
巴黎M&O家具展有來自各地的設計專業在這個平台交流,也在這個城市觀光消費;攝影/林芳怡
而帶給人們美好感官享受的藝術,近年也大量走出靜態博物館與美術館的框圍,走向戶外,走入城市,擴大與藝術愛好者的接觸面,因而許多藝術類型的大型活動,也成為分眾興趣偏好下的觀光旅行新選項。追逐威尼斯雙年展、卡塞爾文件大展而奔赴歐陸的藝術愛好者,其熱情完全不亞於球迷與3C商品的宅男宅女,甚而他們對感官的追求更擴及美食、時尚、設計等多樣體驗消費,創造出屬於中高端的旅遊消費市場。
威尼斯雙年展是全球重要的藝術展覽盛事,綠園城堡主題館前總是人來攘往;攝影/林芳怡
威尼斯雙年展充滿戲劇性的展出傳達展覽應該注重材料回收使用的環保訊息;攝影/林芳怡
表演、視覺、環境地景,藝術節的多樣展現
以藝術節(季/祭)為名的大型活動很多,各有其主題與分眾客群,以內容型態進行粗略分類,或許可以區分為:
A.表演藝術類,像是音樂、戲劇、電影、舞蹈等。以「藝術節」為名的各地音樂節、影展等都是此類,全球頗負盛名的坎城或威尼斯影展、亞維儂藝術節、愛丁堡國際藝穗節等,或者像是台灣的台北藝術節等。透過精彩的表演藝術團體的大匯演,創造特定時間內的大量觀賞人潮。
B.視覺藝術類,包括繪畫雕塑、錄像、裝置、行動藝術等當代視覺藝術等。像是威尼斯雙年展、Art Basel巴塞爾藝術節、橫濱三年展、Documenta卡塞爾文件展、明斯特雕塑展、巴西聖保羅雙年展、奧地利LINZ電子藝術節,琳瑯滿目,各有熱衷的擁護者。台灣此類藝術活動規模較小,像是北美館主辦的台北雙年展、國美館主辦的台灣美術雙年展等;也有一些是都市節慶活動像是中央或地方政府主辦的燈節,也都可以算是視覺藝術創作的饗宴,吸引不少藝術愛好者與大眾的目光。
C.環境地景藝術類,以融入作品所在環境的創作為基礎,進行議題式的空間場域建構。近年來廣受讚譽的日本大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭是這環境地景類的成功翹楚,透過地方參與,引動了地方創生與觀光經濟。至於台灣則有小範圍都會型的台北東區粉樂町,或者大範圍區域的關渡國際自然藝術季、桃園地景藝術節、東海岸藝術節、成龍溼地藝術節、海科館潮國際環境藝術節等等,關心的議題主軸或有不同,但都是藉由在地涵構的展現或者地方居民的協作,產生藝術節的生命力。
事實上,藝術型式早已逐漸相互滲透影響,類型間的藩籬也逐漸消弭,許多藝術節經常都包融著多元的表現形式,以上的粗分類也僅在於便於聚焦討論。如果以發展的先後時間來看,環境地景類的藝術節應該可以算是相對的「新秀」吧!而且這個後起之秀發揮觀光魅力與產值完全不亞於前面兩類藝術節呢!
「2017基隆潮藝術」將展場延伸至和平島公園;攝影/吳宜晏
2017海科館「國際環境藝術及海洋創意家駐館計畫」與國中小課程合作,偕同藝術家完成作品;攝影/吳宜晏
海科館「潮藝術—2015國際環境藝術季」作品;圖片提供/國立海洋科技博物館
成龍濕地藝術節作品;攝影/吳宜晏
錨定地方的環境地景藝術節質化觀光
環境地景類的藝術節,因為創作的成形與整體目標與做法,不再只是藝術家的展演舞台,更是環境與居民生活文化的綜合載體,因此幻化出環境場域的動人力量。強調現地創作的藝術(Site-specific Art),北川富朗的藝術祭為什麼最能擴大成為觀光磁吸引擎?簡單來說:
- 與其他視覺藝術或表演藝術的「分眾」不同,較具普世性的對話與感動能力。
- 當地居民的參與,與地方振興、地區自明性與光榮感塑造有關。
- 場域擴大,作品形態、位置與地區融合,引領參訪者必須踏尋整個地區,深度增加旅客與地方接觸的時間與界面。
- 建構獨特的場域性,結合多元的藝術形式,讓生活文化的種種面向及厚度得以展現。
- 全面而整體觀光振興效果,衍生出長效型的觀光產值。
其他藝術(視覺類、表演藝術類)展演,很容易把人分成表演者與觀看者的二元法,所以觀者(地方的居民、外來的遊客)都只是觀賞,是客觀與抽離的,沒有情感的投入。但北川富朗策劃的藝術祭,以日本人舉辦祭典的模式與心情,讓所有地區居民的角色不再僅是旁觀者,而是親身投入,透過不同的分工,每個人都成為主辦者,不會置身事外。如此的情境不僅完成藝術場域的建構,對所有參與其中的人們(包括藝術家、在地居民、來訪的外地遊客)都產生了影響並內化為價值;而這些受影響的人們,逐漸地會「質化」一個藝術節、「質化」地方創生、「質化」觀光體驗,進而「質化」未來的旅遊思維以及全新的的產值(質)觀念。
成龍濕地藝術節作品;攝影/吳宜晏
成龍濕地藝術節作品;攝影/吳宜晏
越在地,越全球。以地方為議題及場域經營的環境地景藝術節正以獨特優勢的條件,成為新興藝術展演類型而滾動更多觀光體驗與文化學習,十年來,台灣也在這樣的浪潮中探索學步與實驗,在疫情後,更展現出一股鮮活脈動。藝術節,不只是階段性地為了觀光的展演,而是與生活及文化更緊密相扣的連結;地方創生型的扎根,往往能在藝術節後(off-season)持續延展生命力。她可能為台灣爆量國旅災難之後找到深度與精緻化的解方,摸索出藝術節獨特而健全的商業營運模式,使其永續經營並建立品牌走出國際,也是亟須思索的課題。
台灣的藝術節風潮正方興未艾,期待藝術成為旅行的理由,期待藝術成為未來觀光新引擎!
瀨戶內藝術祭中結合在地民居、空間裝置與餐飲服務的作品,望向海天景致,讓人心曠神怡;攝影/林芳怡
建築師與藝術家協作完成的作品,適切地融入當地社區的環境中;攝影/林芳怡
在地居民的參與,使得藝術祭充滿動人的魅力;攝影/林芳怡
【延伸閱讀】
> 欣旅誌郵輪特刊—郵輪跳島正當時
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撰 文/林芳怡
校 閱/Florence Kao
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