台灣進行曲　我的生活ｘ你的藝術

By 欣建築2020/07/29

透過欣旅誌編輯團隊彙整，近10年全台灣約莫有30多個曾辦理、或目前仍持續進行的地方藝術季。我們觀察到，2013至2015年是台灣「環境地景型」藝術季蓬勃發展的時間點，「地上藝術」、「光影藝術」無非是當代最流行也最貼近一般民眾的藝術策展型態，因為夠吸睛、能在FB、IG「被打卡」而迅速洗版流傳，滑滑手機就與藝術作品「一見鍾情」，觸發動身前往的念頭。對照日本北川富朗先生自行發起的大地藝術祭，或是「巧虎之父」福武總一郎先生邀請北川先生協助策展的瀨戶內國際藝術祭，台灣是不是也存在著以在地人、地方文化與環境為核心價值的地方創生藝術季？這背後是否存在著可愛、動人的故事？

「桃園地景藝術節每一年除草都不灑農藥，是我的堅持」

如果大家還有印象，當年引進黃色小鴨跟草間彌生「點點」引發參觀熱潮的，正是桃園地景藝術節。文創技研執行長鄧貞琳大哥說，本來要退休了，但一不小心踏入了地方節慶，因為對台灣在地文化產生了「使命感」，便投入迄今。這樣的使命也讓鄧大哥後續前往北川先生所開辦的「富朗塾」學習如何舉辦地方型藝術祭，即便忙碌也堅持帶著全公司投入大地藝術祭擔任志工，唯有親身參與才能汲取經驗。

因為去了「富朗塾」，意識到大地藝術祭的本質是為「地方」而舉辦，也因此在地的「人」和「環境」才是主角，藝術作品只是比較容易被具象化，因而成為觸發的手段。近幾年策展時，一定會針對不同城市把在地功課做好做滿，比起思考什麼作品，會更在意「藝術節想為地方傳達什麼理念？該如何被呈現？」一來更加關注策展經費應該在藝術品、展覽基礎建設、週邊服務三者間被均等重視；二來無非是將藝術作品與環境之間的關係放在最前面；最後，才能期待展覽跟節慶帶來的是「旅遊」、不是「觀光」，如此一來，才有可能帶來「回流率」。

2019桃園地景藝術節馬岩松作品《自然舞衣》；圖片授權／桃園地景藝術節 Taoyuan Land Art Festival官方FB

回憶起歷年籌辦桃園地景藝術節最感動的事，包括曾有在地居民對藝術季從反對、觀望、到後來主動準備茶水給前來觀賞的旅人們喝，因為「認同了」，所以水也端上了。也有因為策展才從楊梅富岡發掘出國寶級竹藝大師戴阿爐，80歲的長輩受到策展邀請，也從「不知道做不做得出」配合著一點一點自我突破創作出嶄新的竹椅作品，從工藝中展現出老人家深厚的功力與毅力。因為和地方上的人們不斷溝通，讓在地人成為參與藝術季的一份子、從中獲得「榮耀感」，這反而是藝術節中最重要的事。

從保鹿運動到鹿港今秋藝術節，都在找回我們對家鄉的認同感

以「先有在地參與，才談在地藝術節」為主要訴求的「鹿港今秋藝術節」，是中部近年最為亮眼的代表，2019年獲邀至日本瀨戶內國際藝術祭，參加亞洲論壇分享策展經驗。鹿港囝仔創辦人張敬業，最初2012年就在鹿港社區發起撿垃圾、打掃環境等活動，而2015年籌辦今秋藝術節迄今，鹿港囝仔不過是一個精緻的5人團隊。有感於年年策展籌措的能量跟品質更需要維持，張敬業也主動將今秋藝術節轉變為三年展。

鹿港本身是一個觀光先進來才被迫改變的地方，但觀察近年今秋藝術節的志工組成，有來自淡水、高雄等外地自願者，相信多少也受到關懷地方文化的民眾所喜愛。無論是社造活動或區域型藝術季，其實是大家重新認識鄉土和社區的方式，不像以前為了上課繳交作業，所以在策畫展覽時，沒有過度詮釋，只需要找到跟家鄉的共同價值觀就可以了。

雖然每年藝術節籌措資金、資源都不容易，但最感動的，莫過於看著地方上的孩子因為成為志工而對自己的家更有認同感、甚至更能想像自己在這的未來，包括工作室樓下的勝豐吧，是地方上的年輕人覺得鹿港晚上得要有些娛樂而成立的酒吧；還有利用剩衣剩布回收製作的設計品牌參先生，以及訴求環境友善、在地食材、在地口味的禾火食堂等，都是因為參與成為今秋藝術節志工進而碰撞出地方創業火花的案例。後續加入的孩子們，正因為有了鹿港囝仔張敬業走在前頭，彼此視為志同道合的夥伴，也才將參與藝術節的那份感動和悸動轉化為勇氣，為自己創造出留在地方上的工作和志業。

2019今秋藝術節回顧影片；資料來源 / 鹿港囝仔文化事業TKFL YouTube頻道

從推廣藝術出發，讓台南人知道自己還有那麼多美麗所在

從海安街道美術館、月津港燈節、到漁光島藝術節，長期深耕台南的都市藝術工作室(Urban Art Studio)杜昭賢總監，始終致力於從公共空間推廣藝術，並與城市產生鏈結，希望藝術走入群眾生活，也讓民眾走出戶外就能接觸到作品。也因為對地方有深厚情感，都市藝術策畫出漁光島「低調」、「感受生活」的樣貌，第一年策展時以「99種放空方式」為主題，每個作品旁都讓參觀者或坐或躺，停駐感受。月津港燈節則是讓以「蜂炮」著稱的鹽水，透過「燈」展現出這地方靜懿的一面。

從廣義的觀光來看，藝術絕對大大幫助了城市行銷，即便是自己出國觀摩展覽，也有大半時間是在享受旅遊的當下。她笑稱自己就像旅行社，現在疫情關係無法出國，反而成為其他城市的朋友成群結隊造訪台南的在地文化嚮導。節慶與藝術，不僅能成為出遊行程的環節之一，也是很好的旅遊藉口，更能成為讓人更快速加強城市印象的方式。

2019漁光島藝術節都市藝術工作室作品《回憶成山》；圖片授權／都市藝術工作室(Urban Art Studio)

既然有欣賞藝術的權利，就不得不扛起維護環境的義務，怎麼在「人潮」和「環境」之間取得平衡，永遠是身為策展人的兩難。然而，看著月津港從開始有年輕人回來，並設法去平衡日常與節慶尖峰之間的人潮，並持續發展月之美術館，甚至可預見未來延伸到週邊拓展配套措施。如果能讓喜愛這塊土地的在地人、民間策展單位、公部門磨合出彼此溝通模式，誰不樂見城市裡有這樣良善的循環？

2020月津港燈節作品：光合光盒／沃手工作；圖片授權／都市藝術工作室(Urban Art Studio)

「與鄉親一起過日子」才是來到池上秋收稻穗藝術節該追求的最高境界

從外界看來，台灣好基金會是耕耘台東縱谷春、夏、秋、冬在地節慶最久的推手。然而，當我們採訪台灣好基金會執行長李應平時，她謙遜的說，池上在地居民才是在地藝術季的主要能量，居民們才是舞台上的表演者，基金會的立場只是「提醒」、「從旁協助」的角色。好比當年金城武樹爆紅引起池上熱潮，造成景觀、生活、消費等衝擊，基金會提醒鄉親自覺自發處理，農民也很快反應，提出對旅客、外來廠商、車班等許多規範，加上基金會藉媒體報導呼籲，彼此各司其職均衡搭配。

許多地方都有相同問題，人潮蜂擁而至、蜂擁離開，非節慶的時候沒有人，節慶時候又太多人，反而造成破壞，池上當然也經歷過這個過程。經過多年，池上這裡仍然可以觀察、感受在地人的生活樣貌。農民們依舊團結有凝聚力，農閒時跟過去一樣參與讀書會、書法班、畫畫班，洋溢著文化氣息。任何鄉村的發展，都要站在自己的基礎上往前走，而池上做到了翻轉旅人到當地旅遊的價值觀。如果你願意打破傳統「好山、好水、好無聊」的觀光思維，來池上「過日子」，一定會愛上這份與天地平衡共好的自在豐盈。

2019年請來台東出身的金曲歌王陳建年；圖片授權／台灣好基金會

放慢腳步將旅遊回歸體驗在地環境、文化、生活，就是藝術

這次採訪時，幾乎所有藝術節策展人都提到，藝術不該只是為了吸引觀光而失去地方價值觀，藝術呈現的方式也不僅只於炫目的作品，因此，公廟是藝術、八家將的陣法是藝術、臉譜是藝術、連閒置無人造訪的涼亭它都是藝術。

只是，被藝術吸引前往造訪的我們，很單純圖個舒壓與療癒，既不想被賦予什麼意義，又如何能感受到藝術背後的意涵？2019年在瀨戶內藝術祭以阿卡貝拉(A cappella)策展的Vocal Asia執行長陳午明就坦承，過去自己是個旅遊規劃狂，很難不由自主的把行程塞滿，這可能是因為我們太習慣使用手機，也太習慣用許多碎片充斥自己的生活，倘若旅遊時選擇放下手機，讓自己去感受完整的風景、空氣，就已經是一種融入地方的方式。

Vocal Asia 2019於瀨戶內藝術節在小豆島上的台灣藝術家王文志創作作品《小豆島之家》表演；圖片授權／Vocal Asia

如果下次出遊時候你願意放空腦袋，已經成功了一半；如果你有興趣從在地生活與環境的角度觀賞地方藝術節，謝謝你願意成為藝術節的一份子！