潮藝術-看見博物館城 Part 1
圖片說明：圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/邱依婷)
基隆八斗子是個饒富人情味的美麗漁村，山海漁人皆美，自然與人文兼具，自海科館設立於此後，又多了一份知性之美。其實不只有建築物內可以是博物館，八斗子和整個城市都可是博物館的一部分，能在環境中展示，在自然中學習，更是博物館的另一種境界。
圖片說明：策展人Jane-Ingram-Allen；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
「潮藝術─2015國際環境藝術季」，以「Paradise:看見博物館城」為主題，邀請藝術家、當地居民與遊客，一同到八斗子來玩，看見這個既熟悉又新奇的博物館城。今年夏天，八斗子漁村將化身成一個展場，希望讓我們打開心和眼睛感受，這次博物館不說教，而是邀你來體驗，看見「環境藝術」、「歡樂」及「海洋永續」的共生共存。
來自美國的策展人艾婕音(Jane Ingram Allen)，是在臺灣住過8年的臺灣通，有豐富的環境藝術策展經驗，她和9位從200多件提案中脫穎而出的各國藝術家，一同在海科館的週邊，完成了一場跨區跨界的環境藝術展。在為期25天的創作期中，藝術家們藉由在當地取得的自然材料與廢棄物，在藝術推手的協助下，及一般民眾的參與，將藝術介入環境，喚起眾人對永續海洋的關注。藝術不是高深道理，也不只有美麗裝飾，藝術更可以是一件好玩的事。來自8個國家的9 位藝術家，在這裡用不同材料、概念、技術和玩法，帶大家一起玩藝術，創造出「夢之船」、「漂浮島嶼」、「海的房子」、「聲音穹頂」、「黑鳶展翅」、「海洋代言人」、「流亡的珊瑚」、「光之洗禮」和「頭足家族捉迷藏」等作品，當藝術與自然同在，今夏海科館的海邊，寧靜中不失生氣。
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Dream Boat 夢之船
Ashish Ghosh／印度
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Ashish是常在世界各地創作的印度藝術家，之前也來臺灣參與過成龍溼地國際環境藝術計畫，雖然這回已是他第二次來臺灣，但卻是第一次在離海這麼近的地方創作。他來自印度西孟加拉邦的Santiniketan，在加爾各答北邊約2個小時車程，由泰戈爾親自創建的Visva Bharati大學就位於此地，而Ashish就是這個學校的教授。他的家鄉雖不靠海，可是印度與孟加拉都跟臺灣一樣，有許多漁民討海為生，當我問起臺灣的漁業和印度有什麼不同，他說臺灣的漁船竟然能用照明捕魚，是他沒看過也從來沒想過的(加上瞪大眼睛的吃驚表情)，他知道利用燈火夜釣鎖管在基隆很有名，但在印度卻是不吃鎖管這類軟體海鮮的。
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
在短短的採訪中，Ashish多次提到基隆當地人民的友善，連來自微笑之國印度的他，都大大稱讚起臺灣的人情味，他說每個國家都有一種個性，而臺灣這個島嶼給他最深刻的印象便是友善的微笑。Ashish在印度有個很大的工作室，雖然也用機器創作，但更常使用人力來幫忙，因為印度人的天生隨性，工作總是看心情慢慢來，所以他特別感謝海科館藝術推手及志工的幫助，讓創作進度加速，可以在短期內順利完成。
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：夢之船；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Ashish在印度是個雕刻藝術家，也在大學教授產品設計，他的作品更曾代表印度參展北京奧運。他多半使用天然材料來創作，這次選擇使用的竹子，也是在印度很容易取得的材料。這次他想在八斗子造一艘船，但不是真的可以在海上航行的船，而是一艘乘載夢想的船，即使船的基地就在馬路邊，但這艘「夢之船」卻能翩翩飛翔。夢之船的構想來自海浪不停湧向岸上的鼓舞，這讓他想起西孟加拉漁民為了對抗惡劣天候，而設計出半月形船身的漁船，而上揚的半月形就宛如被夢想鼓舞的雙翅，不僅乘風破浪，也在心中遨遊了廣大天際。就如印度人盛放的樂觀微笑，他希望船帶給人希望，讓人快樂出航。他在作品完成時邀請居民於揚起的旗幟上寫下文字、畫下圖案，傳達保護海洋環境的永續心願。吊掛的蚵殼與竹筒迎風吹起啷聲響，這艘八斗子漁村裡的陸上之舟早已在他的心中航向遠方。
圖片說明：漂浮島嶼；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：漂浮島嶼；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
Living in Rompong 漂浮島嶼
Firman Djamil／印尼
Firman來自印尼蘇拉威西島(Sulawesi)的錫江市(Makassar)。錫江是個擁有 130 萬人的大都市，Firman的工作室在城市內緣，每天從位於郊區的住家騎著腳踏車搭船渡河到工作室去，平時多從事自然藝術創作，也在大學教創作，雨季時就在屋子裡畫畫，日復一日過著簡單而愜意的生活。Firman 喜歡自然藝術的創作，他認為自然藝術旨在邀請大家參與而非鑑賞，因為自然藝術沒有高深理論，看的人不需要懂得大道理或歷史文化，只要輕鬆地感受體會，重要的是溝通而非理解。Firman曾受邀到寒冷的加拿大創作，也曾兩度到濕熱的臺灣參加環境藝術創作，自己則住在多雨的熱帶島嶼之國，每個地方氣候都不同，但他認為自然藝術的材料來自大地，創作概念關注環境，是全世界共通的語言，並沒有地域差別。
圖片說明：漂浮島嶼；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：漂浮島嶼；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：漂浮島嶼；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：漂浮島嶼；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
第三次來臺灣，Firman把印尼的Rompong帶來了，Rompong 是東南亞常見的水上小屋，漂浮於水面的竹構造下方能夠吸引豐富生態，是魚群與海草之家。Firman 創作的「飄浮島嶼」概念就是來自於此。許多靠海的印尼人喜歡把房子蓋在水上，在菲律賓或馬來西亞也都很常見，土地則拿來耕種作物，表面上看似隨波逐流，其實是與水的和諧共存，變動中的安穩是一種適應環境的柔性態度，一種聰明的居住觀念。原本「飄浮島嶼」的基地就設定在海上，潮來潮往日升月落的天然浪漫，一座貨真價實漂浮的島嶼，不過臺灣天候多變、海濤洶湧，尤其夏天是颱風旺季可輕忽不得，美好的畫面可能沒多久就會被現實打敗。故以安全為由，另覓得臺鐵海科館站前的滯洪池。以竹子為結構架起四角錐塔，下方圍繞一圈從海鮮餐廳收集來的懸吊蚵殼，最上方升起船桅般的竹竿，並掛上蚵殼和竹筒，由海風代替浪潮發聲，登上船屋的人或許感覺搖搖晃晃，但其實安全無虞，如同這座島嶼，就算再飄搖，都是我們共同的家。Firman 說，印尼和臺灣一樣都是島嶼組成，四面環海，「與海共生」是我們的宿命也是希望來源，必須盡全力保護它不受傷害。
圖片說明：走進海的房子；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：走進海的房子；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
House of the Sea 走進海的房子
Michael and Anna Rofka／德國&烏克蘭
圖片說明：走進海的房子；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Michael與Anna是異國戀夫妻，分別來自德國與烏克蘭，兩位都是優秀的藝術家，Michael專長石雕藝術，Anna則畫得一手好油畫，現在則常到世界各地從事環境藝術工作。多了與人和地方的互動，藝術創作的目的不同，兩個人的生活方式似乎也不同了。德國與烏克蘭，對臺灣人來說似乎是個嫆遠冰封在遠方的國度，烏克蘭是長年下雪，人人裹著大衣雪帽不錯，但兩人定居的康斯坦茨（Konstanz）位於德國的西南角，年均溫攝氏17度，四季分明，冬天下雪，夏天也能跳進湖水裡舒服地游泳。Michael說，他的家鄉不靠海，但是有個跟海一樣大的湖，他說的是波登湖（Bodensee），足足有536平方公里。雖然那?和基隆一樣都能見到一大片水域，但是海洋鼻起湖還是精彩豐富得多，基隆海岸的生態樣貌多元，不論植物和動物都比他家鄉的湖來得繁盛繽紛，因此眼前無時無刻都能見到多采多姿的顏色，而不只有單調的灰色、大地色或藍色，基隆的生態對他們而言，就如台灣的人情溫度與生猛景象一樣吸引人。
圖片說明：走進海的房子；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Michael與Anna要大家把自己想像成動物，走進他們在海邊築起的小屋，就像寄居蟹找到了一個適合的殼那般，安穩地坐笑來好好感受所在的環境，用耳朵聽海、用皮膚感受風、用心接受鳥嗚、用鼻子吸取自然的味道，因為人類習慣了只用雙眼看，永遠目光只留在不遠的眼前，忽略了還有很多環境能帶給我們的感受。用竹子和漂流木為結構，吊掛當地找來的九孔殼，海風吹拂叮噹作響，些微的聲響槓突顯了靜謐，這裡是和一個人待上一陣子，做任何自己想做的事，也可以帶一罐啤酒來，基隆嶼會是你的好酒伴。這個築構小屋有著海螺的外型，孤零零地置放在復育公園上，寂寞而美好。若獨自漫步過來有點距離，但在過程就能感受到海洋的呼喚。小屋從每個面向看都有不同表情，繞著小屋走，看它與海的對話，看他與基隆嶼的互動，在走進小屋，聽聽自己與海心跳的節奏孰快孰慢。當我們只是地球上的小小動物，我們所居住的房子就只是一個小小殼穴，又何以如今造成了地球的威脅？值得深思。
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
Resounding Dome 聲音穹頂
Rudi Punzo／義大利
Rudi不是一個典型的藝術家，因為他的創作不是拿來看的，他做聲音雕塑，是個聲音藝術家，所以他創作會發出聲音的立體作品，雖然聲音是他傳達藝術重要的一部分，但他說他不是一個音樂家。他的人就和他的創作一樣不典型，令人出乎意料、無法用傳統來定義。這樣「不乖」的他，告訴我一個故事。
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
他說，小時候，他參觀美術館時，大人總告訴他「不要碰、不要吵」，長大後他認為藝術不該只有一個樣子，所以他的作品總是希望來看的人「盡量碰、盡量吵」，因為互動而創造出聲響所引申出的藝術體驗，是由觀看者自己創造的，他只是設計了一套方法，沒有觀眾參與，作品就不會完整。他特別鍾愛廢棄物，他認為藝術的價值是創造出來的，而不是由昂貴的料堆積出來的，有時他也用自然的能量來創作，例如空氣、太陽能、光線等，材料在他手中走出廢棄的宿命，透過重組、影響、互動，搖身一變成為藝術，這是藝術最大的成就所在。採訪的當天，剛好其他藝術家都要到臺北看他的演出，他說那不是一場音樂會，而是一場聲音的表演。
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
他在潮境海洋中心前創作了「聲音穹頂」，彎曲後的竹子構築出一個圓頂，象徵性的圓頂就像一個教堂或寺廟，讓人可以在其中冥想思考，聽海潮的聲音，仰望湛藍的天空。其中一座動態雕塑，歡迎大家伸手互動，但材質、機率、力量都是影響創作的因素，所以幸運的話牽動機構就能發出聲音，並將聲音回饋給自然。Rudi 特別到回收場找了廢棄的腳踏車，問他為什麼喜歡用腳踏車來創作，他說:「腳踏車是最自然的生活機器，其中能量的轉換有著獨特的魅力，這臺車可能曾經被基隆人騎去買菜或上學，現在不能騎了，用在這裡特別有意義。」除了人與機構互動中的能量轉換，太陽、風、海也都是自然的能量，大地的能量就是這地方看不見的精神。能量的轉換在他的作品中是簡單而直接的，每個人都能創造出新的聲音，至於是噪音或悅音，則是文化定義的不同而已，任何聲響就如自然裡的聲音般單純，並無好壞之分，重要的是發聲者已經參與了自然界中能量的轉換，成為其中的一部分。
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
圖片說明：聲音穹頂；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
圖片說明：黑鳶展翅；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：黑鳶展翅；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Black Kite Bench 黑鳶展翅
Sarah Haviland／美國
圖片說明：黑鳶展翅；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
在潮境公園旁的臨時工作室裡，貼著一幅比人略高的草圖，被放大的鉛筆繪稿上畫著展開雙翅的黑鳶輪廓，深邃的眼神傲視著遠方。嬌小的藝術家Sarah站在巨大的草圖之前，拿著剛鋸好的竹子比劃丈量。竹子和鳥是她此次創作裡的兩個重要元素，但卻有著截然不同的情感。Sarah對鳥類情有獨鍾，在過往的創作裡也常常以鳥為靈感出發，鳥對她來說像是自然界的使者，為人類傳遞無限想像與希望，飛翔遨遊的身影與雙翅，象徵著無限自由的美好，常令她讚嘆不已。她更曾創作過半人半鳥的雕塑，鳥類在她的心目中，已如人類般的充滿靈性。如果說鳥是Sarah的老情人，那麼竹子就是她的新朋友。來到臺灣，在得知竹子是臺灣非常普遍的在地材料之後，即使金屬才是她最擅長的，她也願意挑戰嘗試從頭學起，只因為竹子既屬於臺灣也來自大地。她就這麼在工作室裡和大家討教研究，直至完成了她的第一件竹構造作品，把創作送給基隆八斗子，把學到的竹子技術帶回紐約。
圖片說明：黑鳶展翅；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/沈憲彰)
圖片說明：黑鳶展翅；圖片提供/國立海洋科技博物館(攝影/Timothy S. Allen)
Sarah以展翅黑鳶的姿態做了一張長凳，就設置在潮境公園的草坡上望著大海，當人們倆倆坐下時，就如依偎黑鳶懷中，坐下來是為了細看這美麗的海洋，看看是否還有海鳥飛翔，想想這片海是否因為人類而有所改變。Sarah 說，在她的家鄉紐約，有著一樣的人造汙染，一樣的海洋困境，這是全球人類的難題，即使恢復的速度緩慢，也要一步步做起。身為雕塑家本應該創作永恆的作品留世，但她更喜歡作品是有生命週期的，來自大地，也能消逝於大地，就像一首再美的曲子，有開始也一定會結束。她要大家在黑鳶長凳的尾翼寫下期待，待黑鳶把我們想說的話帶回海洋，象徵自然與人類的彼此傾聽。她說藝術家能做的提醒多於改變，如同紐約的老鷹或基隆的黑鳶，牠們現身的蹤跡就是環境乾淨的指標，提醒著我們得善待地球，如果人類拋棄自然，人類也終將被自然拋棄。
[活動資訊]
>作品展期：2015年6月5日?2015年8月30日
>活動網站：
http://artproject2015.nmmst.gov.tw
>活動臉書粉絲頁：
https://www.facebook.com/events/401671636680160/
[延伸閱讀]
>從「越後妻有」到Artist Talk 為海科館「潮藝術」揭開序幕
https://solomo.xinmedia.com/archi/21745-NMMST
>海科館「潮藝術」 在地創作看見「博物館城」
https://solomo.xinmedia.com/archi/21582-NMMST
>海科館「潮藝術」國際環境藝術季 徵求藝術推手共創山海之美
https://solomo.xinmedia.com/archi/20787-NMMST
>遊海科觀海又見嶼 遇見八斗子之美
https://solomo.xinmedia.com/archi/17002-NMMST
>欣建築|國立海洋科技博物館 相關報導
http://goo.gl/fA0prT
[延伸書訊]
>海科館《潮境》季刊 免費下載
http://www.nmmst.gov.tw/chhtml/download1/110/1
>邊境．路徑．潮境－海岸生態體驗園區導覽手冊
http://www.govbooks.com.tw/viewitem.aspx?prodno=54666
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撰文/國立海洋科技博物館 提供(船橋彰撰文)
圖片/Timothy S. Allen 提供
編輯/何?融(何熊貝)
