[現場直擊] 《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》建築展

By 欣建築2016/03/04

圖片說明：《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》會展;蘇琨峰攝

被譽為當今建築鬼才的湯瑪斯．海澤維克( Thomas Heatherwick )，其海澤維克工作室(Heatherwick Studio)所涉獵的範圍不僅止於建築的設計與建造，其工作室獨樹一幟的重要理念除為「工坊」式的製造過程之外，也同步進行多種材質物料的融發與創新研究，在既定的建築思維與建設工程傳統底下，找到令人耳目一新，重新以土地與生物為起點出發的原創美學理念。此次在台北市立美術館所展出的新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》建築展，呈現出該工作室承載創新思維的都市景觀突破性思考，與其資料再生、以環境與人互動為設計念的思潮，透過此次的建築展，能讓民眾帶來對於城市與設計的新形態想像。

由倫敦皇家藝術學院建築系主任凱特．古德溫(Kate Goodwin)策展的《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》展，展覽分為四大主題，從工作室的緣起細說從頭(Beginning) 開始，深入工作室內部的日常創作過程，由構思(Thinking)、製作(Making)與敘事(Storying)的步驟來描述每件作品背後的概念故事以及環境與生物的互動連結是建造過程中不可或缺、極為重要的一部份。其工作室勇於尋求各種創新方案，不怕犯錯、放膽試不同物料的背後，有著無數腦力激盪而獲得的人本思維基礎，讓作品在嘆為觀止的驚艷感受下，不失與人親密互動的本質。

海澤維克工作室在過去20年來已完成超過150項專案，著名代表作品包括2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」、2012年倫敦奧運聖火火炬、倫敦帕丁頓盆地可捲曲收納的捲動橋、倫敦新巴士及陀螺椅等。在此次的建築展中，處第見其設計理念在在呈現思索新點子的同時，也同步進行多種材質物料的融發與創新研究，在既定的建築思維與建設工程傳統底下，找到令人耳目一新，重新以土地與生物為起點出發的原創美學理念。所展示的作品不但能同時帶來視覺的震撼、觸覺的驚奇與邏輯的翻轉，更是想像力與實踐平衡的人類工程工藝極限。而在會展中，更可看到湯瑪斯．海澤維克所親自設計的雕塑與年節卡片等各式各樣生活中常見的事物。

更難得的是，在本次的展覽中將可看見工作室過往實踐與仍在設計階段的各式實物模型、照片、設計手稿、測試品、影片與作品實體等平面與立體的物件，每件展品皆得出其策展單位的細心與用心，使得大小展品皆有著極細膩的細計呈現。而美術館外也特地擺了幾件海澤維克著名作品之一的旋轉椅(Spun chair) 讓民眾親自體驗，加上策展人凱特．古德溫與設計師湯瑪斯．海澤維克也將於北美館分別舉行講座，以及3/6邀請海澤維克工作室同仁來台舉行自造者工作坊(Maker’s Masterclass)，將讓大眾能對這位當紅的設計師能有更近距離的接觸。

圖片說明：Thomas Heatherwick;蘇琨峰攝

圖片說明：Thomas Heatherwick與來賓合照;蘇琨峰攝

圖片說明：Thomas Heatherwick與Kate Goodwin;蘇琨峰攝

圖片說明：《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》會場;蘇琨峰攝

圖片說明：新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》會場;蘇琨峰攝

圖片說明：《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》會場;蘇琨峰攝

圖片說明：會展作品;蘇琨峰攝

圖片說明：英國雙層巴士;蘇琨峰攝

圖片說明：會展作品;蘇琨峰攝

圖片說明：新加坡Learning Center;蘇琨峰攝

圖片說明：會展作品;蘇琨峰攝

圖片說明：Seed Cathedral;蘇琨峰攝

圖片說明：Seed Cathedral所用材料;蘇琨峰攝

圖片說明：會展作品;蘇琨峰攝

圖片說明：London Bridge;蘇琨峰攝

圖片說明：Lodon Bridge;蘇琨峰攝

圖片說明：會展展示作品;蘇琨峰攝

圖片說明：Bombay Distillery;蘇琨峰攝

圖片說明：會展展示作品;蘇琨峰攝

圖片說明：Spun chair;蘇琨峰攝

圖片說明：北美館外的Spun chair;蘇琨峰攝

圖片說明：《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》會場;蘇琨峰攝

關於海澤維克工作室

湯瑪斯．海澤維克是一名英國設計師，在過去20多年來完許多跨界的設計創作，以其精細度、創新和原創性著稱。工作室由170位卓越建築師、設計師、以及制作人所組成的設計團隊緊密合作。湯瑪斯總能以非同尋常的思路挑戰原始設計程的每個細節，針對不同需求製作出最獨特的設計方案，並將藝術性的思維運用到現代城市設計的需求之中。湯瑪斯曾獲大英帝國司令勛章(OBE)，同時為英國皇室建築師協會榮譽會員、皇室院士，並於2004年成為業界最年輕的皇室設計師。