人物專訪-呂聖斐

圖片說明：值得期待的一場講座

所有看過《海角七號》這部影片的人，對於電影裡的配樂想必都不陌生，無論是抒情的〈國境之南〉、〈野玫瑰〉或是活潑輕快的〈無樂不作〉、〈愛你愛到死〉等這些旋律都讓觀眾們留下深刻印象。這都是出自才華洋溢的《海角七號》的音樂總監，同時也是2008年金馬獎最佳原創電影音樂得主-呂聖斐

現任威幅音樂有限公司音樂總監。繆思特音樂工作室負責人,流行音樂作曲/編曲者。

2008年 電影 《海角七號》 配樂
2008年 成立 威幅音樂有限公司 出版 台灣FUSION JAZZ 唱片
2011年 電影 雞排英雄 配樂
2012年 電影 陣頭 / 球來就打 配樂
2013年 電影 志氣 / 逗陣ㄟ 配樂
2014年 電影 大稻埕 配樂

圖片說明：人物專訪─呂聖斐

家裡的第一台電子琴是由媽媽購買的，當時她很猶豫不知是要買電子琴給姊姊，還是買乒乓球桌給哥哥，不過後來還是決定買下Yamaha電子琴，並且讓我們三個小孩去學琴。媽媽的這項決定，讓音樂成為了我一生中所不可或缺的一部分。之後媽媽發現孩子們在音樂方面還蠻有天分，因此家中又陸續買了第二、三台電子琴。除了鍵盤樂器外我也自學了其他的樂器，如吉他、貝斯、爵士鼓、合成器等。由於電子琴裡有很多樂器的音色，所以我對於這些樂器的聲音並不陌生，不過自覺最拿手的還是鍵盤樂器。
國一時媽媽為了讓我和哥哥參加Yamaha兒童創作曲發表會（Junior Original Concert，簡稱JOC），還特別幫我們買了Yamaha的合成器（Synthesizer），第一次接觸到合成器的我趨之若鶩、愛不釋手。電子琴我也喜歡，但合成器更吸引我的原因是，它可以跳脫目前所有樂器種類的音色，並創造出許多自己想要的音色，讓編曲者有更大的彈性與發展空間。我認為電子琴著重在於演奏，因為它必須熟練每一個分部，然後在同一時間內彈奏出來，然而合成器是可以將不同的分部單獨錄製，講求的是合成之後的完美呈現。兩種樂器我都喜歡，只是合成器比較符合我製作音樂的需求。後來我選擇進入輔仁大學的電子工程系，也是為了更加認識合成器與電腦之間的連結和運作。

學習電子琴，除了奠定音樂的基礎，更重要的是了解自己的音樂偏好與性向。

當時我和哥哥姊姊一起跟傅文娟老師學電子琴，彈電子琴可以接觸到古典、爵士、流行等多樣化的樂曲，藉此讓我在學習當中發現自己特別偏愛快節奏的歌曲，而且能夠在最短的時間內練好，相對於一些古典的慢節奏樂曲較不感興趣。長達八年的學琴時間，奠定了我在編曲、音色的運用及演奏型態、技巧等方面的基礎，最重要的是讓我了解自己的偏好與性向。

高中時因為哥哥打工的緣故，無意間發現自己編曲的天份。

我讀高中時，我哥哥當時是大學生，曾經在功學社打工，因正好有幫人編曲的機會，於是就推薦我去試試。後來上了大學，我去某樂器公司任教，有更多機會接觸到從事音樂工作的人，藉由這些朋友讓我認識了一些唱片的製作人及編曲老師。然而促使我踏入製作流行音樂這個領域最關鍵的原因是，1995年我參加寶麗金的比賽，獲得了最佳詞曲的金獎。在那之後我認識了郭巍老師，他是當時台灣樂界最早玩合成器的人之一，承蒙他對於我這位後輩的提攜及厚愛，讓我能更進一步接觸流行音樂編曲的工作。

因緣際會之下與好友們成立了DOMS樂團。

2001年5月我和李守信、邱培榮、嚴和邦三位志同道合的朋友一起成立了DOMS融合爵士樂團。我們經常性地於台北市河岸留言cafe演出，吸引了不少融合爵士樂愛好者前來欣賞。樂團演奏的樂風涵蓋放克(Funk)、傳統爵士(Standard Jazz)、拉丁(Latin)、節奏藍調(R&B)、交互音樂(Crossover)等等。流行音樂方面，曾經跟多位知名的歌手合作如張惠妹. 梁靜茹. 黃小琥. 任賢齊等。
2008年我們出版了第一張專輯，其樂風是國內少有樂團呈現的融合爵士樂(Fusion-Jazz)，目前雖然尚未有出版第二張專輯的計畫，但相信對音樂有極大熱忱的我們，在不久的將來會再有新的作品問世，請大家拭目以待！

參加比賽得獎的事，向來以平常心看待。

從小參加過許多音樂比賽，我很清楚了解比賽總是有輸贏，所以對於得不得獎一事都是以平常心看待。早在金馬獎頒獎之前，《海角七號》的音樂在台北電影獎已經獲得最佳音樂的獎項，周圍的朋友告訴我，評審們對於電影配樂多半都會參考觀眾對該電影的支持度來評比，所以當我得知被提名時的心情十分平靜。金馬獎頒獎的當天，由於我有既定的工作行程無法出席，因此請哥哥代為領獎，不過若當時是由我親自上台致謝辭的話，應該還是會很緊張很激動吧！當初是因好友駱集益的邀約，一起接下這份工作，海角七號的音樂受到大家的喜愛，自己也感到很開心。同時我們還察覺到許多樂迷們，希望能彈奏電影裡面的樂曲，因此在網路上流傳了各種不同彈奏的版本，身為音樂原創者的我們為呼應這樣的需求，所以特別趕在去年底發行了《海角七號電影配樂鋼琴演奏版》的CD，提供官方版的樂譜，以滿足所有樂迷們。

舉行首場個人演奏會是自己從幕後走向幕前，所踏出的第一步。

8月1日的音樂會特別選在誠品書店舉行，目的是希望能吸引不同的聽眾，開發新的族群。這場演奏會是將音樂與影像作結合，因為往往在音樂的旋律裡很難表達曲子裡的意境，所以用這樣的方式，可以讓觀眾們透過音樂與畫面，很快投入到樂曲當中，此外在演奏的樂曲上也特別挑選一些較容易被一般人所接受的曲子。這些年來我致力於音樂的推廣，其實已經是從幕後走到幕前了，接下來還會繼續朝這方面發展，近期的重心是放在融合、現代爵士；而長期的目標則是將音樂與散文或詩詞、舞蹈或動畫等不同的藝術類型作結合，透過這樣的方式來讓音樂能更有記憶點及聯想。

圖片說明：人物專訪─呂聖斐

針對編曲者我的建議是先模仿，而且要自我要求其模仿要達到十分像，就像是學生常被老師要求要背課文一樣，一首曲子若能夠完整背下來，那表示你已經練習到滾瓜爛熟的地步。一旦你能夠背下那些大師們經典的樂句，往後這些樂句就可能不經意地出現在你的作品裡，如此一來也較容易培養屬於自己的風格。而編曲者所具備的條件是必須要熟悉許多樂器的音色與特性，且要瞭解這些樂器搭配在一起會有怎樣的效果，所以編曲者平時要多涉獵各種不同類型的音樂。此外最好也能具備電腦周邊硬體的操作等基本知識，將會更為得心應手。









本文引自Yamaha News第19期