台北爵士現場走透透：Marsalis Home Taipei

隱身在飯店內的 Marsalis Home Taipei，看店名即可知道這裡響著爵士樂（Marsalis 為知名小號演奏者：溫頓·馬沙里斯，他也是融合古典與爵士的現代大師），它是高雄馬沙里斯爵士酒館（Marsalis Bar）的姊妹店，這次我們拜訪了高雄店的經營者，也是當初參與台北店設計的張孝維，一起來聊聊聲音空間規劃與心中的爵士樂。

圖片說明：Marsalis Home Taipei 吧檯一隅（攝影：-C≡C-）

爵士樂的聲音？－聲音在空間的重要性

張孝維本業為室內設計，一路在高雄經營了包括 Marsalis Bar 與展演空間 In Our Time 等五家店。由於父親為樂手，從小耳濡目染的他養出一對好耳朵，熱愛爵士樂也重視聲響，剛開始聊不久，他便語重心長的表示「一個空間所呈現的聲音很重要，必須重視這件事。」經營這麼多間店，也跑過台灣許多的展演空間，他直說許多人注重的是氣氛與裝潢，但對現場表演來說聲音才是最重要的。

他舉例戶外的空間其實不適合爵士樂演奏，聲音容易散掉，鮮少有場地適合。「現在比較少人嚴肅地去看待這件事情，就像要討論爵士樂的聲音到底是什麼？得回到爵士樂的本質『原音重現』，我很重視聲音在空間所呈現的樣貌，這也是聽錄音與現場最大的不同，不論錄音器材已經發展多好，現場表演都還是具有其獨特性與魅力，必須要重視視聽品質，有好的樂手更需要好的空間讓音樂呈現得更漂亮。」

對聲音規劃的重視，他表示除了要有專門的 PA 負責現場的聲音處理外，最初在空間規劃時就該把聲音設計考量進去。「 Marsalis Home Taipei 的天花板低，聲音會瞬即反彈，為避免聲音互相反射而轟的太厲害，我們在舞台後方的牆面增加絨布材質，其他牆面加上窗簾，增加吸音效果。另一個方面我們裝潢上也不做對稱的設計，在左邊安排吧台，抵銷經由牆面反射的聲音。」

他說明聲音是有指向性的，根據空間大小就要做不同調整：是否需要 line-in，用什麼方式放大，喇叭的位置擺放等都要仔細規劃。不僅是前置作業重要，樂手本身也必須要有觀念，「空間大的地方PA很重要，小地方則考驗樂手自我平衡的調整能力，他們所演奏的聲音就是觀眾聽到的聲音，樂手本身要拿捏得當。」他解釋這種調整是有許多變化的，所產生的聲音氣氛也會完全不同，空間場域、樂手與工作人間都要互相配合與調整，才能有最好的聲音品質。

圖片說明：表演舞台區背後即為牆面的絨布設計（攝影：-C≡C-）

每個環節需緊緊相扣 音樂環境才會健康

空間規劃與聲音條件擁有後，接下來便是節目安排與觀眾培養。「高雄 Marsalis Bar 經營至今五年，一開始擔心平日人少，將表演安排在週末，但這樣反而讓氣氛變得不好，觀眾不是為了音樂而來，請再好的樂手都讓音樂成了背景。後來決定把活動辦在週間，時間也配合上班族的時間，調整到晚上八點至十點才洽當。帶位也是技巧，我們會安排喜歡爵士樂的客人坐前面，讓他擁有良好的聆聽品質，若是單純想聊天放鬆的客人就安排在後面的位子。」

觀眾的行為模式建立，表演的品質也需有一定水準。「樂手不能只是想著來『表演』，那跟『演奏』音樂是有差別的。」張孝維說有好的演出做為基底，同時要讓客人了解音樂的價值，他們是給表演者固定的演出費用，不是拆票制度，當有好樂手來演出，他寧願賠錢也要給出應有的費用。「如果連我這樣愛音樂的人都不敢定出這個價錢，那還有誰敢定這樣的價錢？如果連這樣的音樂都沒有被定這個價錢，那也表示我無法在台灣做對的事情。」

即便有許多國際知名樂手在台灣都還沒有相對的知名度，但在他們努力經營下，一步步做出水準，當觀眾信任他們的節目安排，即使不認識這些樂手，還是會選擇進來聽表演，進而認識這些音樂。「這就是我想做的。曾有不少觀眾在聽完後，會私下跟我們反應說：謝謝安排這場表演。這就值得了！」

一個良好的音樂環境，不論是場地、聲音、PA 設備技術、音樂家本身、創作演奏編曲、聽眾與媒體，每一個環節都很重要。大家總是先假設：「反正他們也不懂，講那麼多也沒用，那就做這樣的東西就好。」於是表演者或聽眾，一直在淺層的地方活動著。「我一直不覺得台灣人有哪裡跟別人不一樣。」他直說把生態正常化、健康化是很重要的，一片土壤如果缺這個少哪個，永遠長不好。我們無法扮演每個環節，但要顧好自己的部分，有朝一日，當同好相聚，整個環境才會健康。

圖片說明：店內角落的唱片擺設（攝影：-C≡C-）

音樂是一種語言 更是一種生活方式

不僅是整體環境應該改善，各個岡位上的音樂工作者也要培養對於音樂的「感受性」，「許多人學習樂器都是在了解音樂之前的，但重點不是技巧而是對於音樂的想法。」張孝維舉知名貝斯手 Victor Wooten 在 TED 上的演講為例：音樂是一種語言。我們學說話時是能保持自由的，不用遵循一條規定的道路，花上好幾年的時間學習，才找到自己的聲音，音樂也是。「重點是先了解音樂，才用樂器將心中的音樂表現出來。」


▲Victor Wooten - 音樂是一種語言

「就像爵士樂絕不只是大家以為浪漫慵懶的樣子，也不是只有搖擺。」他說「如何詮釋」在爵士樂中是重要的精神，尤其是音樂涵養的累積，和寫作有點像，當我們吸收的背景知識夠多，擁有一定的文字量，所能使用的詞彙就會比較多，但也不是詞彙多就是好文章，重點應該是『想法』，而不是堆砌漂亮的詞彙。」

若要談該怎麼培養音樂敏銳度，套句他在德國的老朋友說過的話：「沒有入門這回事。」聽音樂要入門、看電影要入門，就怕其他人聽不懂，但其實不用，就是聽最好的。「兒歌其實也不需要，讓孩子聽我們在聽的就好，不論要聽莫札特還是爵士樂。當我們要把音樂分為入門與初階，它就變成分析性的，但音樂不是分析性的，那是後來的人去解釋的。」

「音樂不只是一個會發聲的東西，音樂是我們跟音樂相處的狀態才叫做音樂，就好比正負極，我們會對某些音樂有感覺，對某些音樂則沒感覺。聽音樂應該直覺性的去感受所聆聽到的，那是屬於自己的東西。當我們獲得音樂帶來的趣味與感動，再去理解音樂的脈絡與背景，不需要藉由其他人來告訴我們該怎麼選擇。這也是藝術最大的目的，它讓我們看見自己的不同面向與可能性。」

圖片說明：室內設計師 張孝維（攝影：-C≡C-）

Marsalis Home Taipei
台北市信義區松仁路90號 3F
爵士現場演奏：每週三

採訪、攝影／-C≡C-