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專訪BCW:夢想不會替你付帳單,但是鈔票可以

By 欣音樂2018/02/21
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圖片說明:BCW加盟環球音樂集團,發行首波單曲〈JIGGY$〉(圖片來源:混血兒娛樂)從早期與本土嘻哈團體 L.B.C. 合作的〈板砲大聯盟〉到 TGMF 的〈60 Bars〉,再到進入混血兒娛樂與參加《中國有嘻哈》,節目上丟下晉級項鍊震撼了觀眾,也一舉躍上線上廠牌,這位來自台東大武的原住民青年 BCW,跟我們回憶他是怎麼走過來的。最喜歡自己的哪一首歌?有沒有喜歡國內外哪個編曲者的作品?以及最想合作的饒舌歌手?目前最喜歡是近期釋出的單曲〈Jiggy$〉。 Josh(JO$H BEAT$)是我覺得很酷的編曲者;他的年紀很輕,涉略的 Hip hop 音樂超越他的年紀。最想合作的歌手有很多,跟不同的

BCW加盟環球音樂集團,發行首波單曲〈JIGGY$〉(圖片來源:混血兒娛樂)

圖片說明:BCW加盟環球音樂集團,發行首波單曲〈JIGGY$〉(圖片來源:混血兒娛樂)


從早期與本土嘻哈團體 L.B.C. 合作的〈板砲大聯盟〉到 TGMF 的〈60 Bars〉,再到進入混血兒娛樂與參加《中國有嘻哈》,節目上丟下晉級項鍊震撼了觀眾,也一舉躍上線上廠牌,這位來自台東大武的原住民青年 BCW,跟我們回憶他是怎麼走過來的。

最喜歡自己的哪一首歌?有沒有喜歡國內外哪個編曲者的作品?以及最想合作的饒舌歌手?

目前最喜歡是近期釋出的單曲〈Jiggy$〉。

Josh(JO$H BEAT$)是我覺得很酷的編曲者;他的年紀很輕,涉略的 Hip hop 音樂超越他的年紀。

最想合作的歌手有很多,跟不同的饒舌歌手合作也是種學習,如果有好的機會,我會按照自己的步調,找自己喜歡、也很酷的饒舌歌手去合作。

目前希望能使用中文表現出風格。畢竟英文不是我的母語,語言上使用也沒有優勢。但,希望在創作過程中,可以用中文的音韻去做到讓人覺得這字很像英文,例如〈Jiggy$〉這首歌的歌詞「都把它捲走/死命拿」,念起來會很像「See me now」,故意去做音韻的轉換,聽起來很像英文很酷且有旋律性:聽起來比較不會僵硬,聽起來有腔調。

Hip Hop 最重要就是要有腔調、有節奏感,不能跟以前以前方式一樣,音樂是音樂,歌詞是歌詞,那沒辦法結合。現在是要做玩美的平衡、融為一體。

你如何走向饒舌之路?全職音樂人的生活是如何維持呢?

應該算是順其自然,誤打誤撞。

現在遇到年輕的朋友說:「我以後要當饒舌歌手。」我會覺得很屌,因為我從來沒這樣想過。我以前不是很知道要靠饒舌發展,一直以來只是 Hip Hop 的粉絲,但是你說真的要成為饒舌歌手?我從來沒去想過。我只是覺得我喜歡這個音樂,以及表現的方式,我會覺得自己很特別、很酷。

至於要維持全職音樂人的生活是非常的困難,尤其是在台灣。因為做音樂非常的辛苦,沒有市場以及資源,沒有辦法從活動當中,去賺到你辛苦付出的等值回報,維持就要靠熱情,熱情夠的話,你就不會去計較太多得失,相對有辦法延續對音樂的執著。

現實永遠是最困難的東西,畢竟夢想不會替你付帳單,但是鈔票可以。

現階段如果要鼓勵別人的話,我幾乎都講一樣的話,「你要有基本的東西。」純粹的講夢想,那些都是講給沒出社會的人聽的,你真的要做事,你就是要有一點點的錢,你生活費付完之後的錢。因為當初是一邊工作一邊做音樂,我發現沒辦法完全投入,工作上的壓力挫折,回家只想放鬆,釋放壓力,工作會慢慢磨掉生活上的東西。

所以曾經有想過放棄嗎?

我有陣子算是放棄吧!

因為當完兵出社會,已經不是學生了,必須要自己獨立,社會經驗不夠,投入到新工作的時候,真的沒有太多餘力做音樂,我只想趕快適應新工作,把工作的事情搞定,身上可以賺一些錢,根本不會想到音樂。

我有段時間沒在密切關注嘻哈,一樣會聽音樂,但沒密切關注。但,有些前輩饒舌歌手,像是老莫在一個很漂亮的關鍵點關心我,「問說我在做什麼?還有在創作嗎?」「沒有!完全沒有,專注在工作上面。」他就會給我鼓勵。

不只是老莫,像是 L.B.C. 的大頭也是我最好的朋友,也會鼓勵我說,「當你生活過得去之後,你應該還是要在做一些創作。」因為他們看到我的能力,比自己認知的能力還更多。所以還蠻感謝他們,做一件事情最需要的就是鼓勵,身旁人給予的鼓勵,因為你有時候面對到一些困境,很容易陷入到一個不好的惡性循環。

所以當有人願意伸出一把手給你鼓勵,這對做音樂的人來說,都是一個最棒的鼓舞。這也是必須要的,因為沒有人是完美的,所以有這樣的機會讓自己回到音樂上,我覺得對自己是很幸運的,身邊還是很多人關心我的。

他起初並不知道要靠饒舌發展,單純喜歡Hip Hop文化,從沒去想過要成為饒舌歌手(圖片來源:混血兒娛樂)

圖片說明:他起初並不知道要靠饒舌發展,單純喜歡Hip Hop文化,從沒去想過要成為饒舌歌手(圖片來源:混血兒娛樂)


嘗試想加入原住民元素嗎?例如唱母語饒舌?

我一直都很想。小時候剛上來台北,因為父母想要我融入都市生活,刻意在家裡就比較少講母語,因為剛開始講話有口音,很容易被同學笑,整個人很孤僻,後來也慢慢適應了,也學會跟這邊的文化相處,但自己本來的部分會開始缺失:自己現階段把母語鍛鍊回來,母語很差這件事情,回去很容易被老人家笑。

我之所以沒有這麼常使用母語,因為我並沒有很成熟的掌握這些東西,母語講不好,這對老人家來說是種褻瀆,沒辦法那麼輕率的去做這件事情,除非你掌握的很好。

我能說一些單字,完整的句子目前已經退步滿多,但最近這陣子有在跟親戚上課練習,某天蒙主恩召回歸的時候,在祖先面前無法溝通怎麼辦?我的老人家與我爸爸都會這樣說,你一句話都不會講,你要怎樣面對老人家?所以我會慢慢地把自己的文化再重新建立起來。因為對我來說很重要,我現在去哪都會刻意強調自己是原住民,原因是希望可以透過自己的影響力,去給所有原住民的社群回饋,我今天走出了這樣一條路,他們是不是可以像我這樣,甚至更好?我現在盡量透過自己的力量,去影響、去鼓勵原住民,他們有更好的機會、更好的未來去追求,他們也有個例子「我想做嘻哈音樂,就像 BCW 一樣,我們也行。」可能會有個具體的東西說服身旁所有的人。

因為我覺得未來一定會更好,台灣的音樂人才是很多的,特別是原住民,只是原住民先天擁有的資源實在太少,很容易為了現實生計的問題,去轉做自己沒興趣的事情、很容易忽略掉自己的天分。我也差點放棄,後來因為很多貴人幫忙,才回到音樂這條路上,一直到今天被混血兒娛樂與環球音樂給我一個機會回到嘻哈,希望能透過自身例子來鼓勵所有對嘻哈有熱情的人。

當初是怎麼從 TGMF 轉到混血兒娛樂的呢?

中間是一個過程,透過不同的廠牌學習到不同的東西,之後準備離開 TGMF 去混血兒之前,曾試著去尋找些機會,一剛開始沒太多籌碼的情況下,大多都吃閉門羹。

我剛離開 TGMF 沒多久,混血兒娛樂就來找我,我也抱持著開放的心態誰都可以聊,我想開始一個新的生涯,混血兒的老闆給我一句話:「不管你去哪,我們都很祝福你,希望你未來是好的,我們也希望可以跟你有一個很好的互動,因為我們欣賞你,希望可以跟你保持不錯的關係,但是你去哪不是重點,我們都祝福你。」我也衝著這句話加入混血兒娛樂。

當時承受的壓力很大,我到各單位其實都沒很愉快,當時沒創造出任何價值,你什麼都不是,你沒有任何點可以跟他們談。也跟幾個比較好的朋友講說,我不知道下一步該怎麼辦,但還是相信自己。

最後還是遇到混血兒娛樂跟我談第二次,問我說現在狀況,有沒有再度考慮混血兒娛樂。他們願意給我的東西是,創作藝術上的主導權。因為我覺得從事創作藝術工作者來說,你可以拿到多少主導是非常重要的一部分,那才可以完整反射你的想法。

他們願意給我這樣的空間,我也覺得非常感謝,那我也往前走,其它東西當下沒考慮太多,既然我決定要做一件事情,往前看,不該回頭,我應該要相信自己,努力把手上事情做好,把未來規劃好,一步一腳印做好所有的事情。

那想參加《中國有嘻哈》過程是如何?當初有預料後續效應是這麼龐大嗎?

那是去年三、四月的事情,那時候不叫《中國有嘻哈》,是叫《下一個偶像》。我就說不可能去參加這個,後來他們跟我說改名字了,叫做《中國有嘻哈》。但,我覺得我不太適合,因為我不是那種型,即使錢很多,我還是不想去,後來還是找我去試鏡,公司就說要不然我們先去北京玩,試鏡安排在最後一天,那如果我還是不想去,那就不要去,不會勉強我。

後來說好就去了,去北京吃東西逛紫禁城,紫禁城很酷,磁場很強大很龐大的能量,我不知道別人感受如何,但我自己是很興奮,感覺很好,逛完之後就覺得好,我去試鏡,一直到七月才開始正式的賽事,中間的過程後來大家也都知道,一剛開始就是抱持著好玩的心態,沒有預設自己要有什麼樣的好表現。

我不是那種練習很多準備很多的人,我是需要隨性一點的,那時候我就抱持著有點鬆去參加那比賽,上去就是表現自己,沒想太多。因為我太認真去看待一件事情就很容易搞砸,因為你把它看的太重,很容易心態不正確。

從錄影結束到現在根本沒看過任何一集的《中國有嘻哈》,除了第一集的預告,看完就再也沒再看,害怕自己得失心太重。因為我不知道他們會怎樣剪輯。今天大家看到的局面,算是誤打誤撞吧!我覺得根本就沒想到會變成這樣,這樣的結果,造成後面所有事情的發生。但過程我還是覺得不可思議,我不曉得怎麼會變成這樣子,很多事情都是從那時候宣染出去的。

《中國有嘻哈》替BCW帶來新契機(圖片來源:混血兒娛樂)

圖片說明:《中國有嘻哈》替BCW帶來新契機(圖片來源:混血兒娛樂)


你有想要跟《中國有嘻哈》哪些參賽者合作嗎?比賽過程中有哪些有趣的故事,以及比賽結束後的心得?

我會有特別想要強調的是,我參加比賽的過程是比較輕鬆的,但是我看到其他的參賽者,他們是非常嚴肅的看待這事情,整個就是戰備的狀態,企圖心非常強,像是十年磨一劍為了今天。他們苦了很久,很期待今天的比賽。所以他們在心態上比較嚴肅,人口多競爭激烈。他們讓我感受到最多就是企圖心,抓住今天這渺小機會,成就自己,成就自己的未來。

我覺得最有趣也印象最深刻的事情,不是只有單一饒舌歌手的狀況,而是整體饒舌歌手都是。因為參加短期比賽是生理與心理要承受極大壓力,透過這比賽一直走到最後面的選手,即使是自己,我都覺得有所成長,看過那種大場面,現在去哪都會覺得還好,那激烈程度無法用言語去形容,跟做戰一樣的那種感覺,這部分是我感受最深的。至於跟其他饒舌歌手合作,我都不排斥,而是希望能順其自然的情況下,找到跟自己合拍的歌手合作。因為在那種不刻意情況下的合作會更有火花,我自己也可能會更開心一些。

簽約線上之後的未來展望? 

未來應該是會不斷嘗試,我覺得今天擁有更好資源的情況下,我要做得絕對不會是最保守的東西,我要做的是去嘗試一些更新的東西。因為現在是一個非常好的機會去展現這些東西,為什麼你不做呢?你可以用你自己的方法,去達到你想要做的事情。

現階段擁有很多充沛資源的情況下,我的步伐就應該要更創新,這應該也是線上廠牌所樂見的,我再做那麼保守,其他人都在做,那你做那些事情就有點可惜,我會比較勇敢去嘗試新的東西,試著把新的火花與影響力去渲染開來。

怎麼定義的所謂的 Real?

很多年輕人都會討論到 Real,說老實話現在生活上面對到的東西絕對都比 Hip Hop 都還 Real,因為生活是真實的東西,音樂其實都是包裝出來的,你所看到的 Real 也都是刻意操作出來的。

最真實的東西都在我們生活周遭上,只是我們忽略了,而饒舌歌手的工作就是去挖掘這些東西擺到你的眼前,把忽略的東西重新回到你的視野去關注。所謂的 Real 反而不會刻意去強調,我就是真實的闡述自己的感覺是什麼。

如何給後來想往音樂之路的新人建議?

我會建議的是,你必須要先知道自己適合什麼?熱情很重要!熱情才是支撐我們做一件事情很重要的指標,沒有熱情時都會很容易感覺到疲勞與倦怠,這些挫折會讓你成長,也會打壓你,甚至讓你想要放棄。所以我會覺得熱情要擺在第一個,第二個是技術。然後第三個是週遭支撐你的人、對的人、好的朋友,家人的一句話都能給你極大的鼓勵,以前前輩鼓勵我,我再鼓勵年輕人,台灣 Hip Hop 就是這樣薪火相傳。

哪怕是 1,000 個,你只打動一個,都是一件好事。因為那個人會因為你的一個舉動而繼續往下走,那對整個文化都是非常有幫助,他就能持續熱情。所以我真的會想要去鼓勵年輕人,希望他們很順利,不需要經歷過我們辛苦的過程。他們應該擁有更好的環境搭配他們的才華。