此生不可錯過音樂片單!一次網羅碧玉、漢斯.季默、X JAPAN等神級音樂人

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檢舉

音樂與電影向來密不可分,以「音樂」為主題的紀錄片,更是讓樂迷一邊享受音樂美好,一邊透過電影了解樂手的不凡心靈。Giloo紀實影音平台推出線上音樂影展,引介一系列精彩片單,包括冰島音樂精靈碧玉的紀錄片《當碧玉遇上艾登堡》、以配樂大師漢斯.季默為首,邀集各路名家暢談配樂奧義的《電影配樂傳奇》、日本視覺系鼻祖X JAPAN創團、爆紅、解散、重組心路歷程的《We Are X:X JAPAN 重生之路》等。

16個國家、14部電影、N種曲風。透過音樂電影,我們看到一段段由音樂與生命淬煉交織的真實故事;透過音樂電影,我們看到動人音樂與土地、生活的呼應,從歐美、古巴、日本、斯洛維尼亞、南非、泰國、南韓到台灣;從實驗、電子、搖滾、龐克到流行音樂,Giloo紀實影音邀請所有熱愛音樂的你,乘著音樂到世界旅行。

Giloo音樂影展的嚴選片單包括:


No1. 《當碧玉遇上艾登堡》
探索碧玉結合音樂、生物、自然、腦神經科學的音樂計畫《自然定律》創作脈落,一窺碧玉宏大音景背後的宇宙觀。片中音樂家碧玉接觸生物學家大衛・艾登堡,得知自然定律與音樂創作間的相似性;而藉著與腦神經學家奧立佛・薩克斯對談,了解到音樂對人類大腦有著非凡和有益的作用。本片藉此探索自然、音樂與科技的交會之處,挑戰傳統原先對音樂本質的看法。
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No2. 《電影配樂傳奇》
集結當代名家,深入淺出回顧好萊塢電影配樂史。電影專訪多位重量級配樂家,藉其剖析導聆,爬梳好萊塢百年來配樂發展,並引領觀眾跟隨配樂師的腳步,直擊配樂譜寫、錄製與演奏的創作過程,並細數這些巨擘如何承先啟後,在前人遺產下別出心裁地展現創新。
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No3.《We Are X:X JAPAN 重生之路》
引領日本視覺系搖滾風潮的X JAPAN,曾在 90 年代初期如日中天。但在貝斯手Taiji因故退團,鼓手兼團長Yoshiki演出受傷、及一連串不如人意的合約問題後,主唱ToshI受邪教洗腦離團,令樂團在1997年無預警宣布解散,隔年吉他手hide更意外驟逝。2007 年,X JAPAN重新聚首復出。本片記錄 Yoshiki 與 ToshI 敏感細膩的內心自白,梳理出X JAPAN當年生死分合的真相。
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No4. 《樂士浮生錄》
電影大師文・溫德斯紀錄片三部曲之一,紀錄古巴爵士樂手傳奇人生。文・溫德斯合作多年的音樂夥伴萊・庫德(Ry Cooder),在某次古巴旅遊中發現一群當地享譽多年的拉丁爵士樂手;雖然才華洋溢,卻因身處共產國度、長期被拒於世界之外而窮困潦倒。他錄製的音樂卡帶打開溫德斯對他們的關注,於是帶著簡便器材走進哈瓦那記錄這群老藝人的故事。他們的純真、可愛,也在鏡頭下被一一生動捕捉。
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No.5《瑞明樂隊》
台北外雙溪畔的廢棄農舍,彷彿游移在城市邊緣,這是瑞明樂隊的據點。白天這些人各有身份,主奏吉他手鄭兆庭(阿伯)在安親班,貝斯手楊棟樑(董娘)是攝影記者,鼓手韓立剛沒特定工作,彈節奏吉他的戴崇源(學長)開計程車。每當夜晚假日,他們來此排練,憑著對音樂的夢想,他們紓解對社會的不適應。描寫在這群在台灣解嚴後90年代長大的年輕人,如何面對生存意義,以及該堅持信念或跟社會妥協的困惑。
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No6.《紅色高棉:失落的搖滾樂》
1960年代當越戰如火如荼,柬埔寨的美國酒吧區開始出現一種奇特音樂的蹤跡,它們吸納英美搖滾樂跟法國香頌的風格,並揉雜柬埔寨傳統元素,一時間,從首都到鄉村的年輕人無不為之瘋狂。這由音樂人點燃的文化熱情擁抱外來事物,看似將引領柬埔寨走出先前殖民陰霾,但當赤柬攻佔金邊,開始撲殺樂手歌者,這道炙熱火光嘎然而止。本片受後人蒐羅發行的柬埔寨搖滾合輯啟發,從歷史餘燼拼湊起柬埔寨音樂有過的絕代風華。
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No7. 《再見地下布魯克林 》
從2005年到2014年,Death By Audio是製造知名吉他效果器的破舊倉庫,也是紐約地下音樂的重要基地。這裡是樂迷、嬉皮和藝術家們無政府式的烏托邦,然而這夢想最終卻被高舉獨立與另類大旗的媒體集團給終結。導演身為創始團隊一員,帶著遺憾、憤怒與感謝,記錄著這空間最後的喘息。「地下」、「實驗」這些理念在當代是過時詞彙還是仍須擁抱的夢想?這部片藉著紐約現下發生的範例,提供觀眾一個思考的起點。
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No8. 《蚵子寮漁村紀事》
2012年,一群蚵子寮鄉親與在地青年聯手舉辦「蚵寮漁村小搖滾」。它是一場音樂祭,更是一次社區凝聚的過程:漁村老中青三代合作,憑藉對故鄉的愛,打造出一場奇蹟的音樂會。本片完整記錄2014年第二屆音樂祭從籌劃到謝幕的經過。活動終有結束的一刻,但因小搖滾匯聚起來的社區,正開始要讓當初那些努力化為實質轉變。
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No9.《北韓搖滾解放日》
2015 年,前南斯拉夫,現斯洛維尼亞搖滾樂團萊巴赫(Laibach)成為首支獲准在北韓演出的外國樂隊。惡搞成性的萊巴赫入境隨俗,穿上朝鮮民族服飾,與朝鮮鋼琴家共同演奏「阿里郎」。演出全程在某種荒謬又帶有高度文化衝擊的氣氛下微妙進行,不僅處處令人拍案叫絕,同時也揭開北韓鮮為人知卻又人性化的面紗。
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No10. 《混製宣言》
藝名「Girl Talk」的Greg Gillis過人的混製音樂叫好叫座。他讓流行音樂改頭換面,讓各年代、類型的音樂激盪閃耀火花。但混製音樂合法嗎?在這網路盜版猖獗的時代,著作權的意義又是什麼?本片展開一場調查,一覽充滿活力創意的混製音樂界,深入探討在這資訊爆炸的年代,文化是如何互相取樣堆砌。
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No11. 《絕不鬆開我的拳頭》
奧斯卡提名導演王水泊執導,關於中國武漢龐克搖滾的故事。吳維,「生命之餅」樂團的主唱,也是武漢的龐克搖滾之父。在他影響下,武漢在90年代末成為中國的龐克之都。如今「生命之餅」是武漢唯一存活下來的龐克樂團,而吳維和他的龐克同儕們用噪音和呐喊反抗的專制制度,卻變成一個更加強大的龐然大物⋯⋯
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No12.《音樂共和國》
深刻動人的音樂往往跟土地、生活的互動密不可分。鏡頭透過唱片行老闆、自製樂器達人、承繼傳統的歌者樂手等九位音樂人與音樂的相遇,傳達泰國豐富的音樂風貌,如依善地區的莫蘭(Mor lam)歌謠、吸收西方元素的流行歌等。本片除了音樂本身,也觸及肇生它們的民眾及場所,跟音樂作為自身認同的多樣性,表現出泰國人無樂不愛、無歌不歡的個性,更對音樂有跨越身份差異的包容。
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No13. 《彈雨下我們依然歌唱》
紀錄南蘇丹獨立後,為爭取劃入南蘇丹而飽受轟炸的蘇丹人民為免守夜睡著,終夜載歌載舞、竟讓傳統歌謠意外延續。導演當地蹲點超過2年,除記錄民眾對國家、民族雨時局的看法,更藉無刻不在、不分你我的律動,呈現他們如何以音樂重新確認身份認同,以及音樂和土地緊密相生的脈絡。
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No14. 《龐克海盜地獄首爾》
兩位南韓青年組成龐克樂團「栗島海盜」,玩世不恭的嬉鬧表演,切中時事地傳達青年低薪現狀,挖苦消費跟拜金的主流價值,更嘲諷政府對人民洗腦。影片穿插俗擱有力的炫目字卡、特效,並輔以政宣短片,反諷味十足!
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好看又好聽,不該錯過的音樂片單,音樂線上影展已全面上映,全站14天免費觀影。

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