馬欣：徐佳瑩身騎白馬突破「孝女白琴」重圍，戳穿歌唱比賽的「神鬼戰士」迷思
曾經，或是現在仍是，我們一味迷信高音、迷信著哭腔不斷的唱法，但可能要謝謝《我是歌手》、《中國好聲音》這類重油比賽的崛起，讓我們多少清醒了，五子哭墓與孝女白琴的唱法當然可以驟紅，也不可能長久流傳。台灣部分歌手仍保有餘韻的唱法，像徐佳瑩在這次做足了《我是歌手 4 》勇氣的示範，即便在那樣類似羅馬競技場的地方，也堅持讓神鬼戰士的路歸神鬼戰士，歌手的路歸歌手的路，是一個「以正視聽」的專業突破。圖片說明：馬欣：徐佳瑩身騎白馬突破「孝女白琴」重圍，戳穿歌唱比賽的「神鬼戰士」迷思（翻攝自Youtube）何以「孝女白琴」的選賽唱法，總行得通？ 想像一下，在類似羅馬競技場般的場域，人們每周都在期待著因
曾經，或是現在仍是，我們一味迷信高音、迷信著哭腔不斷的唱法，但可能要謝謝《我是歌手》、《中國好聲音》這類重油比賽的崛起，讓我們多少清醒了，五子哭墓與孝女白琴的唱法當然可以驟紅，也不可能長久流傳。台灣部分歌手仍保有餘韻的唱法，像徐佳瑩在這次做足了《我是歌手 4 》勇氣的示範，即便在那樣類似羅馬競技場的地方，也堅持讓神鬼戰士的路歸神鬼戰士，歌手的路歸歌手的路，是一個「以正視聽」的專業突破。
圖片說明：馬欣：徐佳瑩身騎白馬突破「孝女白琴」重圍，戳穿歌唱比賽的「神鬼戰士」迷思（翻攝自Youtube）
何以「孝女白琴」的選賽唱法，總行得通？
想像一下，在類似羅馬競技場般的場域，人們每周都在期待著因其中的悲歌而流淚，而選手與音樂在這樣的氣氛中，到底要多悲切才能贏到觀眾的當下反應？又或到底要多激昂，如杜鵑啼血般地唱失戀？才能引來萬千觀眾吃完飯又剔完牙後，突然想起自己十年前失戀的那段往事，因而心酸隨胃酸一同湧現，在如此不足掛齒的日常，周周鎖定時段的悲傷下載與預期心理下，歌唱選手漸漸地產生「不讓人哭也不像話」的壓力。只是如此被賦予高度期待值的集體悲傷、長期「孝女白琴」的選賽歌唱法，到底提高了還是貶低了歌曲的價值？
日前，曾是《超級星光大道》選手的徐佳瑩參加《我是歌手 4 》在第二戰以〈修煉愛情〉一曲獲得 40 萬人的推讚。雖然只得了第六名，但這一仗並沒有白打，至少在這幾年歌壇吹起的一陣「孝女白琴」 哭墓唱法中，沒有意圖嘩眾取寵，徐佳瑩以有收有放的詮釋，示範了一個歌手「有能者亦若是」的專業態度，也在混亂市場中，展現了台灣對歌唱藝術仍有所堅持的底線。
到底是歌手的舞台，還是觀眾與評審的舞台？
「是我的舞台，還是觀眾與評審的舞台？」有幾個參賽者敢這樣想或講？要怎麼比觀眾「三秒哭」的搶戲橋段還有亮點？這歌唱者的心魔正如之前林志炫在參賽中唱的〈浮誇〉的歌詞一樣：「唱到思緒都融化、唱到聲音也沙啞，說是我著了魔也好，瘋了也罷，若不能揮灑，算甚麼歌唱的玩家⋯⋯」，這多少是有幾分自嘲的意味在的。
而這不是歌手該出現的、被尊重的英國皇家亞伯廳，也不是美國的麥迪遜廣場，卻粉妝成殿堂的攝影棚，舉辦將歌手被標籤為「重生者」的割喉戰（請問是套用「神鬼戰士」的概念嗎？），激化的不只是歌中要死要活的失戀，更可怕的是有資歷的歌手本身的賭局正在觀眾的牌桌上熱炒，等待一次的莊家喊一聲「胡」！而評審在觀眾與歌手的濫情中，又怎可能平靜的講評？自然要跟著掬一把同情淚，配合誇張的聆聽表情，與起手按燈的定生死「包公手勢」。這當下，「歌曲」無論好壞都已淪為一個道具，後面的交響樂團成為一種形式包裝（如國王的新衣穿一件還不夠），這場戲一碼接一碼，人說「唱戲的是瘋子，看戲的是傻子」。台下與電視機前觀眾是多想要更傻過上集，台上就要接力更聲嘶力竭的裝瘋賣傻下去。
大秀自憐與自戀，歌唱比賽已淪為民間習俗活動
是的，這樣的歌唱「習俗」活動，已經逐漸搞壞了許多觀眾的聆聽胃口，甚至像食物一樣無法真假了，也殺雞取卵的毀掉唱歌在人們生活中的美好價值。如「炮竹一聲除舊歲」，轟隆隆的，誰記得剛剛在唱甚麼，只沉醉自己好生美麗的淚眼婆娑中。這跟小孩子當有大人在就愈哭愈大聲、沒大人就不哭了一樣，自憐通常來自於「自戀」的放大，歌手只貶值為一個眾生催淚儀式。
如此這般下去，我們又怎能辨認那個歌手唱的到底好不好？在迷信大開大合的唱法多年之後。
其實已有好長一段時間，近乎長達五到七年吧，因為歌唱比賽的熱潮，加上搶搭韓劇片尾曲的主打效應，台灣歌曲創作也開始傾斜到重油重鹹的自憐情歌，歌唱比賽重新唱紅的歌曲，如〈背叛〉等，也多傾向於自憐自艾之歌路。
好在這兩年台灣歌唱比賽逐漸退燒，但韓劇片尾曲仍然走「我見猶憐之小家碧玉」路線，彷彿不唱得全世界都公認你愛到「最衰」絕不罷手的選曲與哭腔唱法，就不能搭劇一般，變得在誰比誰更可憐？於是唱片市場最可憐，因為這就像摻毒食物入口似乎特香一樣，涼了後都走了餘味，剩下感覺過期、不堪聞問的殘念而已。
圖片說明：節目中不少觀眾聽歌聽到糾結落淚，戲份頗多。（翻攝自Youtube）
對岸的重鹹歌唱比賽反而給國語歌壇一線生機韓劇搭歌風給了已經破病的國語歌市場重重一擊，而《我是歌手》、《中國好聲音》等節目則又如雨後春筍般出來，表面是危機，因他們打的是華麗舞台的戲子人生，油麻菜仔的轟轟烈烈、灰姑娘力搏翻身的願力與念力，固然有出現幾位不錯的歌手，如唱〈野子〉的蘇運瑩等，但也出現了韓紅唱出了濫情版的〈十年〉，與陳奕迅合唱時，沒有底蘊的鋪陳之後突然殺出澎湃高音，加上後面和聲不由分說的激化，如「孝女白琴」一樣為悲而悲，找個碑就哭，圖個熱鬧。如果悲傷再也沒有細節，只供消費，那麼這樣淪為形式的歌唱比賽，長久下來，會毀了群體品味，也將毀掉音樂產業該得的尊敬。
也因為他們走火入魔的持續提醒，曾經，我們也一味迷信高音、成癮於哭腔不斷的唱法，可能要謝謝《我是歌手》、《中國好聲音》這類比賽的崛起，讓我們多少清醒了，五子哭墓的唱法也不能長久流傳。而台灣許多歌手仍保有餘韻的唱法，徐佳瑩這次做足了勇氣的示範，堅持起承轉合的人性詮釋，沒有失去細節，證明台灣歌唱品味還在，本質若能保持下去自有生路走，讓神鬼戰士的路歸神鬼戰士，我們的收放自如才是真正歌手的職魂。
