專訪 DAPA Taipei 攝影師田書梅：攝影藝術的思考，是日常

By 欣攝影2018/11/12

▲夜間商場#03／田書梅提供

從旅遊攝影一路到藝術攝影，田書梅的視覺焦點拉近也拉遠，自廣闊大地回歸到自身探索，揪出一直以來的藝術癮。只是說，引出的卻不僅止於歷史下的產物，反倒為自己開了另一扇門，藉著過往的閱讀、想像與嚮往，形塑成獨有的觀念空間；不斷地投入、注入與摻入新活水、新觀念以及新視野。

遊學那時的西班牙，底片紀錄的是當時的視覺記憶，激發出的卻是對影像的渴求，好登上高山眺望的興奮之情，好步入雪地感受一片白的冷冽；走過了留下了，留存的記憶就這麼投射至一張張照片裡，彷彿不經意拿起個片段都充滿驚奇。

一路走來，「思考」對她來說就是個不可或缺的夥伴，不拘泥於書本條列出的邏輯脈絡，反倒是身歷其境的深入時代場景；而敞開的那道門，讓她多了一點不同......

「連續幾年，在台北藝博及各式大小攝影展中，我開始觀察攝影的現況。台北藝博到目前為止，展出的作品還是以繪畫、雕塑、結合一些新媒材創作為大宗，攝影作品佔少數。而攝影展，大致包含了人文鄉土關懷、風景、觀念攝影，或說是文青攝影，與我研究的整個歐美攝影史，卻沒看到接軌的痕跡。我於是開始思考如何接軌？如何創新一套新的視覺語言？不是文青般的自我定義，而是與國際大師平起平坐的思考模式去執行。」關於創作與攝影，她這麼說。

她於是談起人眼觀點的鋪陳，以及「看見什麼即是什麼」論點又該如何實踐的話題，同時亦聊到技術的與時俱進帶來了人們的渴求；無論面對藝術作品還是個人的創作觀點，不總該循規蹈矩的跟隨他人給予的循序漸進。她於是說：「每天的光線、季節的變換、人的不同並非照單全收，而是像作畫般，先想好要呈現的畫面，安排想要的現場元素，再去克服技術上的困難，雖然這樣的創作帶給我很大的挑戰和磨練，但『Make impossible possible！』在解決問題和藝術作品成型的過程中，其實我得到一種自我實現的充實......」

關注著藝術市場的高低跌宕，實踐著個人創作的藝術觀點，田書梅的影像展現就如同她個人特質一般，看似溫馴卻爆發力十足；跳脫了既有的敘事矛盾，建立了屬於個人的視覺語彙。

「同一場景我會不停地去嘗試不同的拍法，我的方式是同時間會有幾件作品同時進行，雖為系列作品，但每幅作品有它獨特的創新元素。就是難以做到，才要去突破現有的限制。創新跟突破是非常重要的核心價值之一，例如現在的科技業、手機不斷在進步，原本只有通話功能，現在相機、通話、電腦都放在一起了，這些可能是20年前人們想都想不到的事, 這就是突破帶來的成果。對於攝影藝術，我已很正式的將它納入我每日的例行工作中，對我來說已是一項固定的工作。每天固定一段時間，若非實作，也會將它應用在思考上的精進，或研究增長藝術或技術方面的知識。最重要的是，在最基礎的邏輯推演方面去進行思考。」思考與創作的並行，想著該怎麼透過影像加以述說，想著該怎麼將藝術價值放進日常生活裡，該怎麼與時間並行的同時，還能開鑿出視覺語法的另一番風貌；關於田書梅，我們持續關注著。