2019新光三越國際攝影聯展 攝影師橫浪修專訪|如果不攝影的話,我會失去很多東西

  • 作者:
  • 發布時間:
  • 人氣:1,002
  • 收藏:1人
檢舉

©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI

日本空氣感療癒影像大師橫浪修,擅長拍攝少女與孩子的主題,讓人看著作品就能產生一種平和的感覺。以《1000 Children》、《Assembly》系列作為人所知的他,這次藉著「2019新光三越國際攝影聯展」,不僅展出了台灣粉絲熟知的《100 Children》系列,還帶來了《Assembly Snow》、《Assembly Night》、《MIZUGI》、《PRIMAL》等精彩作品,實在讓人大飽眼福。此外,集結眾多商業拍攝的作品牆以及日本女星蒼井優的影像身影,都絕對是展覽空間的一大亮點。

從個體擴大至集體,又從集體在聚焦於個體,橫浪修的視線,時常讓人感到驚奇。而商業、時尚的拍攝經驗,對他來說都是相當好的刺激,好讓想法能夠不斷的推陳出新,可說是支撐他持續創作最大的動力。他坦言如果攝影都只為工作的話絕對會相當辛苦,但也因為不同的工作主題與類型,讓他能接觸多方面的想法,當這些想法累積到一定程度時,就能盡情發揮在自己的創作構想上,其實是很好的一種互動。他進一步提到,身為一個攝影師,除了要學會轉換自己的心情和動力,更要清楚知道自己每個作品的重要性與意義,唯有做好兩者之間的分配與比重,就能在工作與創作中取得平衡。

創作對他來說就是一種生活的觀察,於是呢他從兒子的朋友開始拍起,從《100 Children》一直來到《1000 Children》;一貫的任務,從穿同樣衣服、身體得站得直直的、在同樣地方這三個指令出發,找尋這些孩子無意識下的行為表現,並一一將他們給拍了下來。只是說,當拍滿100個孩子時,他才發現到這是遠遠不夠的,攝影師的敏銳與好奇心於是帶著他又再一次往《1000 Children》延伸。


©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI

至於,究竟為什麼會對這樣的拍攝主題如此著迷呢?橫浪修:「我喜歡很純真的東西,如果拍攝對象很純真的話,觸動到的東西往往是你很難想像的。」同一張照片,同一個人,賦予同樣的任務,在三歲到五歲之間的孩子是不會掩飾的,個人特色表露無遺。但過了五年之後,這些孩子也都成了青少年了,那對於鏡頭、好看與否其實或多或少都會加入一些個人想法。若將這些照片全都攤開來看,就能發現一些變化;有些孩子的神情變了,又或是臉型變了,有的甚至找不太到幼時的影子了。這種種變化隨著100名孩子,延伸至1000孩子,我們總認為自然而然的時間身影,在孩子身上是最能明顯發現的。「成長過程中會得到一些東西,但相對的也會失去一些東西......」橫浪修是這麼說的。

從二十多歲成為一名自由攝影師,至今將近三十多年的攝影生涯中,就工作而言橫浪修所追求的美從來都不是他人口中「拍得很好」,反倒是「自我的認同」這件事。「如果自己無法接受或是不認同,那對自己來說就不是好的作品。」從視線延伸,也自內心所望加以擴張,無論為工作而拍,還是為自己的創作來拍,作為一名攝影師的橫浪修,透過影像所留下的,都是不可或缺的瞬間;好比攝影之於他一樣。橫浪修:「攝影對我來說是絕對不可缺少的,如果不攝影的話,我將會失去很多東西。」

▶攝影師橫浪修專訪


▶更多橫浪修作品

©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI


©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI


©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI


©SNAPPP ©OSAMU YOKONAMI





  • 酒店
  • 機票
關於

透過平面影像讓世界更精彩

網友回應
延伸閱讀
Loading