【郭政彰】眼睛是要用來看世界，而非看Monitor！

Text│鍾瑩貞 Photo│郭政彰

圖片說明：底片的年代，隨世展會前往衣索比亞。炎熱的7月天，孩子與媽媽前往食物發放中心領取食物，原本在哭泣的孩子，一看見郭政彰拍他，就停止哭泣了。(圖攝/郭政彰 提供)

郭政彰，一位常和名人、藝人、電影連結起來的知名攝影師，表面看似嚴肅，但其實親切感十足，就像隔壁的大哥一般，侃侃而談地娓娓道來關於他的生活與他眼中的世界。關於自己的攝影風格，他還不想太早就下定論，但談到攝影的重點，他認為最重要的就是「記憶度」，要先感動自己，才能感動別人，他一直用自己看世界的方式在拍照，用眼睛真實地感受眼前的每一刻。

圖片說明：隨奧比斯ORBIS前往尼泊爾，他認為那個國度的顏色，很自然。(圖攝/郭政彰 提供)

接觸攝影十幾年，郭政彰的作品幾乎都和藝人、電影脫離不了關係，舉凡桂綸鎂、陳柏霖、蕭敬騰、Janet，或是《孽子》、《聽說》、《最遙遠的距離》、《五月之戀》等劇照拍攝，光鮮亮麗的明星光環與鎂光燈背後，現年36歲的他，卻有個奇妙的心願：「我希望有一天能不要再接商業攝影！」這個想法的產生，源自於多年前隨著世展會、奧比斯ORBIS等公益慈善團體，深入偏遠國家紀錄開始……

勿掠奪他人影像 成就自己名氣
電腦螢幕上，出現一張張他隨團前往西藏、尼泊爾、孟加拉、伊索比亞的紀錄照……炎熱氣候下，媽媽帶著小孩至食物發放中心領取救濟；西藏小女生眼中透露出的自己；又或者是在醫療技術落後的國度，簡單微笑互動下，郭政彰的相機裡就出現了一張張純真且知足的笑臉……「台灣人其實已經擁有很多，但依舊出現高離婚率、多數憂鬱症患者，很多人其實活得不開心；反觀這些看似偏遠落後的國家，他們雖然很窮、吃不飽，但笑容卻看起來很滿足！」

圖片說明：孟加拉行走的車上，郭政彰突然與窗外的小女孩四目相交，於是便馬上拍下這稍縱即逝的可愛眼神。(圖攝/郭政彰 提供)

有時候，對於弱勢或需要援助的人們，攝影師的鏡頭可以是一把開啟友善之門的鑰匙，也可以是一把擁有殺傷力的槍，喀擦一聲，輕易地就傷害了對方、掠奪了他人的無力。郭政彰說：「在紀實攝影這塊，我的確要求更高，會去考慮到一點：『我是否在掠奪他人的影像，成就自己的名氣？』除了辦一場攝影展成就自己，我還作了些什麼？」對攝影師來說，攝影是強項、相機是武器、眼睛則是一種優勢，在拍攝紀錄之外，他思考的是，必須將這些畫面帶出來，才能讓更多援助資源進入。

圖片說明：蘭嶼村莊裡的小朋友正在放鴿子，原先只想拍鴿子，但快門放太慢，反而得到這張意外的收獲。(圖攝/郭政彰 提供)

薩爾加多如史詩般的黑白影像
談到社會紀實攝影，他尤其欣賞巴西攝影師「薩爾加多（Sebastião Salgado）」，在開始學黑白攝影、暗房技術時，接觸到他的攝影集《Workers》。1986年起，薩爾加多走訪26個國家，針對勞動人口進行寫實調查，攝下藍領階級捕漁、採礦、種植農作物等工作樣貌，惡劣的環境、如蟻工般的勞動，所有照片雖皆以黑白呈現，但充滿張力的情緒讓人難以忘懷。郭政彰描述：「他的每張作品都像在演一部戲，那種史詩般的庶民攝影風格，散發出濃烈的戲感。」

圖片說明：在北投得到的意外畫面，三個水塔加上一個人，像齣有趣的皮影戲。(圖攝/郭政彰 提供)

薩爾加多說：「被攝者雖衣衫襤褸，甚至赤裸，但他們仍具有人的尊嚴。我感受到在我們這個世界上，存在著太多不公平，良心驅使我將他們拍攝下來。」於是曾有人這樣描述他：「與苦難者一同呼吸！」如此的精神與驅動，讓薩爾加多成為當代最優秀的黑白紀實攝影師之一。

如同薩爾加多的黑白影像，郭政彰很早就對黑白照片情有獨鍾。「黑白照片，層次明顯，而且沒有干擾。」他有時會覺得台灣人在美學概念上，被統一的太完整，認為行銷宣傳照就一定得是彩色，不能是黑白；但其實很多國外品牌、名人、電影甚至是彩妝宣傳，都會運用黑白照作行銷，而台灣人在這點卻無法接受。「若單純回到影像本身討論，黑白與彩色他並沒有一定的界線！」郭政彰說。

圖片說明：南非沙灘上的三匹馬。郭政彰很喜歡黑白照片，層次明顯，沒有干擾。(圖攝/郭政彰 提供)

數位化常會讓人看不見東西
然而，數位化的發展，可以帶來許多便利，郭政彰就認為，數位化對他最大的優勢是，進行後製調光時，可塑性很大。但往往在拍攝現場，卻也很容易因數位化碰到一種客戶：「你都先拍拍看啊！反正是數位的，拍完都可以再調。」他說：「攝影的價值在於那一瞬間，你保留下了什麼！那個框框裡，你規劃了什麼放進來，而不會是『都拍拍看！』」因為每張照片的層次反差、顏色氛圍都不一樣，如果都使用電腦調，其實請一位3D動畫人員就好，用不著攝影師了。他認為，數位化之後，讓人「看不見東西」的原因就在這，在以前底片時代這種狀況完全不會發生，以前的客戶腦袋都很清楚，事先可以都想好、溝通好。

他也曾碰過客戶在拍攝中對他說：「你這樣拍，光影反差太大，要不要在這裡加一張反光板？」郭政彰認為：「在職場上，有些人會怕自己不說話，沒人注意，但這狀況應該要適可而止。」他很重視「人要互相尊重」的態度，在這個前提下，任何問題都可以討論；尤其是在創作這一塊，理當盡量尊重彼此的專業，不去干涉自由度與決定權。「既然找了專業的人，就要信任他，否則去找一個『攝影操作員』，不要找攝影師。」

圖片說明：2003年在零下的北京散步，以M6拍攝，意外得到這幅溫暖的畫面。(圖攝/郭政彰 提供)

旅行不一定要花大錢
關於旅行，郭政彰認為那是生命中非常重要的一件事，可以讓一個人面對自己，不會只運用單一思考模式或態度看待事物，他甚至提出一個論點：「旅行不一定要出國，不用限定『一定要』幹嘛。你有沒有試過在城市裡小旅行？例如在台北散步兩天一夜，不回家？我就曾這樣過，晚上還睡在車上。」旅行就是從吃吃喝喝中，感受到別人的生活，到處晃、和路人或店家老闆聊聊天，晚上再隨意找個地方住……他覺得住在台灣是很可愛的，很有親切感、東西又好吃；而且，看待世界的角度有很多種，旅行不一定要花大錢。

不工作時，他最常帶出門的還是底片相機，「底片相機純手動，比較簡單啊！只要將距離、曝光值先量好，按下快門就完成，根本不用想，『你眼睛看到什麼就是什麼』，而不會是相機看到什麼！」而且，他覺得沖洗底片的過程，感覺很像「拆禮物」，不知道會有什麼結果，十分有趣。

圖片說明：在泰北偶遇了一個難忘的眼神。(圖攝/郭政彰 提供)

眼睛 是要用來看世界的
一般人認為便利的數位相機，他反倒覺得麻煩。「你看得到不一定拍得到，因為它要對焦、按下去又會慢，一晃眼畫面就不見了。」而且，現在大家總習慣在拍完後馬上看Monitor，他覺得那樣子反而會讓人「看不到東西」，他說：「數位相機會讓你『什麼都看不到！』因為你完全被Monitor制約了，眼睛是要用來看世界的，而不是用來看Monitor。」其實很多東西稍縱即逝，下一秒的好畫面就在你看螢幕的瞬間裡流失了。

在商業攝影圈待久了，他反而得到一個領悟：「除了賺錢之外，人應該多作些什麼事，才會有價值。」賺錢的確重要，但其實不需要每天掛在嘴上，應當在生活裡去找其它的生活目標及重心。例如，去真切地感受「生活」這件事，去山上、海邊走走，去吃吃喝喝，甚至去研究一張桌子是如何完成的，有沒有可能自己製作？「等到有一天眼睛閉上的時候，你會想：『我這輩子究竟在幹嘛？』不要只有賺錢。」美學及攝影，不一定要強迫自己去上課，反而是要從日常生活中不斷去感受，當你自己有一套看待事物的美感出現時，就能感動自己，也感動別人。＃END

I am 郭政彰
郭政彰 攝影師，高雄人，世新電影系畢業，以電視/電影劇照、平面廣告、劇場、雜誌為主要拍攝對象，曾拍攝桂綸鎂、陳柏霖、蕭敬騰、Janet，電影《聽說》、《最遙遠的距離》劇照，以及7-11 City Café等商業平面宣傳。為了不讓生命有所後悔，今年與友人合力在宜蘭開設合盛太平咖啡館，以過去影像作品點綴，讓老屋重新有了新生命，並且漸漸愛上宜蘭。 WEB www.chengchangimage.com

【郭政彰】攝影作品選集
https://solomo.xinmedia.com/photo/album/detail/419-chengchang

圖片說明：圖/郭政彰 提供