將大自然的色彩融入陶藝 充滿女性溫柔的療癒創作─【2019 池田優子個展】
在美國聖地牙哥學成學業後,池田優子搬回日本老家,開始了平面設計的工作。直到父親突然迷上了陶藝,甚至在自宅添購製陶的轆轤、電子窯等道具,池田優子才接觸了陶藝。這樣一過,就是16年。與一般人不同的是,池田小姐並沒有拜師學習,而是以自學的方式踏入陶藝世界。池田小姐坦誠剛開始創作時,是27、28歲結婚之後才開始的,在日本傳統陶藝界,師徒制是很常見的:學徒通常都住在老師家中,與老師一同生活、做陶,池田小姐考量自己已婚身份,好像沒有力氣、也沒有時間去做這件事;而報考學校這個方法,則是覺得年紀有點大了,所以才鼓起勇氣決定自己學習看看!或許是當初這樣單純的想法,讓池田小姐沒有壓力,能夠沈浸在創作的樂趣中:「如
在美國聖地牙哥學成學業後,池田優子搬回日本老家,
與一般人不同的是,池田小姐並沒有拜師學習,
(池田小姐的工作室,設在自宅的車庫裡。小學五年級的孩子去上課後,池田小姐就到工作室進行創作。孩子與陶藝,是力量寄託的所在。)
隨著接觸陶藝的時間越來越長,池田小姐心裡開始發出了聲音:「
(池田小姐的作品在日本conde house的展覽一隅。)
自學這條路不容易,在學校2、3年就可以學成的技術,
聽著池田小姐解釋:窯中溫度高達幾度時把釉藥流進去,
(大自然是靈感的泉源。從心中帶到作品上,池田小姐的創作除了觸感極為溫潤,
創作,沒有一蹴可及,就像素胚放入窯裡,需要時間,
而從平面設計,以電腦為媒介的領域,可以無限次修改;做陶,是失
不過,平面設計的訓練,也賦予池田小姐思考之獨特性:「
談到作品的面貌,池田小姐表示色彩是創作很重要的一部份:「我很
作品介於半陶半磁,白色器皿是半磁土,
『與三年前的個展相比,現在的我做陶時更注重每一件器皿的表情,如果能讓來觀展的朋友,找尋到屬於自己那款獨一無二的愛,對我來說就是莫大的幸福了。』—池田優子
陶藝家池田優子以半瓷土作為創作素材,作品的觸感溫潤合手,色彩表現更是不容忽視的存在。第三次來到台灣,池田優子將以符合春天感覺的柔和色系開展!
平面設計出身的池田小姐,以自學的方式一腳踏入陶藝世界,十多年來不斷摸索,從錯誤中學習記取經驗,慢慢地發展了自己創作的工序。
而女性獨有的溫柔色彩更是其作品最大特色,在池田優子的器皿裡,可以窺見各種自然的風情面貌—湖泊那深不可測的灰綠色、山稜線融入天空的霧藍色等,大地萬物皆是她的靈感啟發來源。
喜歡海的池田小姐,還會將拾來的貝殼作為配色參考,因此作品展現的暈染漸層相當舒服自然。
本次的台灣個展適逢春天,池田小姐特地帶來淺粉色系作品,恰似花朵羞赧地開放,令人愛不釋手,與你一同迎接春日的到來!
— 池田優子 Yuko Ikeda —
1973年生於大阪。畢業於美國普拉特學院(Platt College)聖地牙哥分校平面設計科系。
歸國後,開始自學的製陶之路。以自宅的車庫作為工作室,持續不斷的創作,並參加日本國內外之個展與企劃。
2019池田優子個展
時間:4/6(六)~4/17(三)12:00-20:00(無例休)
地點:台北市大同區赤峰街17巷4號
電話:02-2559-9260
FB:xiaoqiplusg
IG :xiaoqiplusg