一切從「輕」開始─沈庭增談《浮光之間》PART 1

圖片說明：《浮光之間》；圖片提供：沈庭增建築製作

首先請沈建談談《浮光之間》跟周遭環境的關係及構思的過程及變化？
沈庭增：在找尋這個空間裝置的型式時，我們考量到很多的限制，如基地不可附著及經費的限制，其中讓人舒服的重新回到北美廣場上，是我們團隊最關心的事情，因為現在的廣場不能讓人長久停留。思考上述幾點後，認為應該是一個凝聚集中的空間，盡量縮小成一個單點，而不是發散式的，而凝聚也可以控制造價。同時應是自我完成而站在廣場的中心，所有的能量都濃縮凝聚在這，有了這個想法後，才進一步想會是什麼、要用什麼材料，我們是第二次參加X-site，去年採用爆破性海綿。今年雖然決定要用集中的型式，但可能性仍很多，如方尖碑等，對團隊來說仍是模糊不清楚的。因此回到這個基地來思考，第一個想法要「輕」，用輕對應美術館，及回應基地地板不能承受「重」的限制。第二個是回應基地的「風」，材料須要能隨風擺動，不是硬對硬抵抗，而是柔軟的回應。再來希望是通透的，能透光，不希望它太紮實有固定的形體。在綜合這三點後找到箱型風箏，也就是傳統的立體風箏，它不但回應我們的想像，而且本身非常的漂亮，因此就以立體風箏跟集中的形式來構思這件裝置。

當把這些風箏組合成一個超大的光棚時，它沒有凝聚的力量，只是人可能停留的地方，缺乏把人帶進來的力量。而且光穿越風箏組成的光棚落下時，應該要有一個接收光的板，所以決定創造新的地板，這個地板能把所有的結構藏起來，並擾動廣場原本的狀態帶領人進來。最後完成慢慢從四周往中間集中突起的樣貌。因此曲面地板或並非是複製形象，而是因機能而產生的型，當人踏入這個廣場，自然會受到型體的吸引而靠近。取名為「曲面島嶼」是因它漂浮在這廣場之上，並沒有象徵性的意涵。

在構思時我們把這個曲面放樣在牆壁上測試，當時尚未確信這件事情，但是當作品完成，看到光棚投影在曲面地板上，是真的擾動了廣場，引導人群上來，人用身體回應這個裝置，來踩踩看、爬爬看，達成把人自然的帶進來。一開始時定義這是一個「開放之場」，藉由光棚跟島嶼吸引人進來，但重點是進來之後的轉身，視線變成是四散的，可看到周邊的風景，所以集中並非方尖碑式要去觀禮朝拜，而是可以自由的站或坐臥，創造這種身體行為的空間，是我們追求的。

圖片說明：《浮光之間》平面圖；圖片提供：沈庭增建築製作

圖片說明：《浮光之間》光棚平面圖；圖片提供：沈庭增建築製作

《漂浮島嶼》中間的圓形空間，當時的設想它的功能或希望呈現什麼？
沈庭增：這個空間我們構思了很久，最後希望這個空間是讓人能沉靜下來，能感受光從上面下來，所以圓洞不是展開式的發散，而是往圓心收縮。讓人從外面開放的場域中心，能爬入完全不同的氛圍裡，從開放走入較私密的核心空間。開口的位置是希望人不是一眼就發現，而是在觀看繞行這個裝置後才發現的，營造神祕感。

相較於去年《未知的質域》本屆尺度小了許多，同時體驗的人變少許多，這是你想要的感覺嗎？
沈庭增：在考量預算的限制及結構的整合等，就沒有要做發散式的設計。將空間拉大，來讓人在場域內穿梭，的確是一種很好的空間體驗，但從結構體的觀點來想是要綁緊點，只要核心強，就有改變這個廣場的能量。人並不是一定要多才好，能創造開放的場域才最重要。曲面島嶼設定的高度是35公分高，是人輕易能跨上的高度，也是矮坐椅的高度，因此人可以坐在周圍休息，可以盤坐、仰躺在島嶼上，讓不同的人在空間中找到自己使用的方法。

《浮光之間》的地板層架高的原因？以及這個高度尺寸的由來？
沈庭增：第一個原因是為排水，要讓下雨後不論廣場或是作品上的水能快速地排除。第二則回到設計的概念上，為呈現風箏的意象，因此整件作品必須要讓觀者感受到輕，因此不論是上層的風箏到中層的落柱，以及地板都必須要給人「漂浮」的感受，這個是團隊在設計跟構築時，很重要的思考原則。

圖片說明：《浮光之間》；圖片提供：沈庭增建築製作

圖片說明：《浮光之間》；圖片提供：沈庭增建築製作

考慮風流通外，還有考慮其他的元素嗎？
沈庭增：除了考慮風跟風箏的形象，我們還考慮了光，在白日陽光灑下時給予作品的不同面貌，希望中午陽光強時，投下來的都是線條。在競圖時風箏的角度是旋轉45度打格子的形狀，但在經過電腦模擬真實光影效果後，發現在四月至七月台灣的陽光投射角度，用正交系統陽光灑下去才會有我們要的效果，若維持45度光是打在布上，只會呈現出灰影，沒辦法產生線條，正交時光剛好會跟布呈現同一向，因此線條會清楚呈現。陰影是依靠布，連接風箏的組件及風箏本身的結構在光影這塊沒有太多作用。

回到徵件的命題《會面點》你是怎麼解題的？
沈庭增：設計的過程中討論很久，沒有設限人要用什麼樣的方式到這個裝置來會面，想的是人來到這個廣場，藉由這個裝置感受到光跟風，而開始放鬆停留，因而有機會會面，並未去特別設想一種會面的方式。曲面島嶼中的核心可能比較接近會面這個議題，該空間可容納三至四人，屬於比較私密的會面點，但這也不是非講不可或非這樣不可的事情。由於這個題目是第二次，去年我們參加的時候，採取的是兩種材料的交會，也不是指人的會面，今年則將這個放到比較後面，沒有佔據太多思考的時間，我們認為只要空間能吸引人，創造出放鬆的環境，人自然就會在此會面。評選過程中，也被問及在這裡能做什麼活動？當時就直接回答，我無法預測特定形式的活動，只是提供這個場域，讓來此的人能感知到事情，並以自己身體來回應這個裝置。但這並非團隊沒想過，而是這個決定權應該在觀者的手中。因此在競圖階段是採四面展開，沒有特別讓哪一面大或小，人可以自己決定進來或只繞在外面，可以進來但不進核心，可以站，可以躺，可以坐、可以爬，完全是不去限制。現在是往北美館這邊多延伸一些，讓裝置有主要秩序，但仍是往四向展開，只有這樣四邊的人才會從四向自在的進來。

圖片說明：《浮光之間》；圖片提供：沈庭增建築製作

圖片說明：《浮光之間》；圖片提供：沈庭增建築製作

兩屆一樣的題目你皆有參加，發想的異同在哪？
沈庭增：去年跟今年的提案有些想法是相似的，但空間感完全不同，回頭看去年的提案，是專注在材料構造的實驗性跟開創性，畢竟X-site是台灣難得願意給經費嘗試的競賽，其它的競賽很難有給機會在構造上去嘗試的機會。今年則是專注在創造舒適讓人願意停留的空間上。離開材料，在構造上我們花了很多心力，為回到空間本身，這些連接的構造應該被隱藏，才不去干擾人體驗空間。團隊本身對結構的展現一直有興趣，但在這件裝置中，結構只是發揮它的功能，即是承載跟傳遞力的工具，以及材料的接著跟組合上。

有計畫讓觀眾實際施放立體風箏嗎？風箏如何回應廣場的風？
沈庭增：有跟北美館進行討論，但這個基地是規定不准放風箏的，因此無法實現。我們當然希望讓觀眾可以親身來嘗試放這種「立體風箏」，因為會擔憂他們誤會這是「布」，其實風箏只是暫時被固定在這，當展覽結束就可以回到天空中翱翔，我們採用的這個形式風箏，在立體風箏中是最具代表性的原型。這些風箏被綁很緊，雖然不會有錯落的可能發生，但當風很強的時候，風箏會細微晃動，但最大的振動來自於風箏的「布」，會劇烈晃動產生聲音，這個聲音很好聽的。當風箏裝置上去，它會是一個濾光裝置，同時能回應風，雖然很難捕捉風的形貌，但是藉由風箏的微小變形及產生出的聲音，我們就能感受到風的力量，也似乎捕捉到了風。

「光」在這件作品中扮演很重要的角色，為了表現它我們有做很多思考，這件裝置的風箏系統有幾種模式，思考的是希望在這空間中光不要太過均質，在曲面島嶼山口上對應的是較大的單顆式立體風箏，因此光投影下來時，是像個光桶沒有分割的效果，其周邊則是用小顆同規格的，光投影會產生分割。這樣的效果是讓中間光比較亮，周遭較暗，藉以突顯出中間跟周圍的差異。

圖片說明：《浮光之間》；圖片提供：沈庭增建築製作

圖片說明：《浮光之間》；攝影：王進坤

此次燈光是跟瓦豆的佶洋合作，白日跟夜間的面貌有不同的考量嗎？
沈庭增：白日時的面貌是回應自然光，完全看自然光的變化。夜晚的燈光設計跟佶洋討論很多，他瞭解我們喜歡把空間收的乾淨，因此他提出裝置若要漂浮，就不能讓觀者看到光源。本來我們是思考從地板打光，但在地上不管怎麼遮藏還是會被看見，就決定將光往上抬，抬到風箏跟風箏之間的縫隙裡，在這七公分之間來發光，這對佶洋是很大的挑戰。由於風箏布雖然透光，但很難掌握它透光的程度，雖然電腦模擬多次還是沒有把握，因此在mockup時，試過把燈架在風箏的上、中、下，並測試過黃光、白光等，去找出符合我們心中對「漂浮感」的想像，這漂浮感應該是溫潤而非刺激的。本來認為光應是放在下面往上投光，可以讓漂浮感出現，沒想到在測試之後，光從上面往下才是最佳的。

而且光在上面，讓人找不太到光源，而且當光由上往下透過布漫射，是非常柔和的。再來因為在縫隙間，光投下來會藉由布的線條打出光「線」，映照在曲面島嶼上別有一番風景。除了光設置的位置，我們選擇的是黃光3000K，讓光的呈現是溫潤，晚上遠看光棚是漂浮在廣場之上。

空間內的尺寸彼此有關連嗎？
沈庭增：6.5公分是裝置內最基本的單位，包括內部球體弧形的半徑、開口圓洞、風箏單元、風箏跟地板的高度，以及島嶼跟廣場地板的高度，都是6.5公分的倍數關係。這樣的秩序是在思考幾件事情，一是用這樣的尺寸關係，在施工上是否好施作，二是當整個空間中蘊含這樣的關係時，比例可以變的比較細緻及完整。

談談風箏的製作吧？
沈庭增：這是跟風箏師傅討論出來的，因為箱型風箏有太多種可能性，由於柱子間距1米5還含燈具，這是已經決定不能改變的，剩下來的寬就是風箏的尺寸，因此一定需要訂做，因此每個風箏的寬是71.5公分，而65公分高是我們用身體感知，考量從遠遠的地方往此看過來會不會太薄，跟曲面地板的關係是否合適等，所決定出來的。在尺寸決定後，跟風箏師傅針對桿件如何接、風箏繩子該如何綁、風箏布該如何編織等，都在討論項目。這次合作的風箏師傅黃景楨老師，是知名的風箏藝術家，他本身也是建築系背景，因此能理解我們對細部的要求，很清楚我們要什麼，因為這是他自己本來就很講究的地方。


看沈庭增談《浮光之間》的其他面貌
>分毫不能放過，因為魔鬼藏在細節裡─沈庭增談《浮光之間》PART 2
https://solomo.xinmedia.com/archi/74913-Xsite
>完成絕非一己之力─沈庭增談《浮光之間》PART3
https://solomo.xinmedia.com/archi/74920-Xsite

圖片說明：《浮光之間》夜間面貌；圖片提供：沈庭增建築製作

【沈庭增建築製作簡介】
沈庭增建築製作/沈庭增建築師事務所成立於2013年，台灣台北，致力於建築設計製作，挖掘每個建築角色平衡、簡單而深邃的形式，創造全新的建築空間與生活場景。

【沈庭增】
1980年生於台灣嘉義，成功大學建築學系學士，台灣大學建築與城鄉研究所碩士，現為沈庭增建築師事務所主持建築師，實踐大學建築設計系兼任講師，從事建築設計及繪畫創作。

作品名稱：2016第三屆「X-site 計畫：浮光之間」
作品位置：台北市立美術館前廣場
業 主：台北市立美術館
用 途：地景裝置

設計團隊：沈庭增建築製作
建 築 師：沈庭增
團隊成員：李雅琪、黃馨儀
結構設計：原型結構工程顧問（陳冠帆）
燈光設計：瓦豆─WeDo Group（江佶洋）
承 包 商：峰承鋼構、謙信裝潢工程、冠勝塗裝、黃景楨藝術風箏
建築材料：鋼構、木夾板、塗料、風箏

基地面積：1,080㎡
建築面積：240㎡
樓地板面積：240㎡
造 價：新台幣350萬元整
設計日期：2015年9月14日
工程日期：2016年4月（完工）


【活動快訊】
展 期：2016年4月16日至7月3日
地 點：臺北市立美術館戶外廣場
5月21日─【沒有名字的世界──用聲音和肢體寫詩】，19:00至20:00
6月4日─X-site 2016座談會，14:30至17:30
官方網站：http://www.tfam.museum

【延伸閱讀】
>沈庭增建築製作官方臉書
https://www.facebook.com/incma.net/?fref=ts
>「第一屆」X site 地景裝置計畫 『邊緣地景』隆重登場!!
https://solomo.xinmedia.com/archi/11078-Xsite
>「第二屆」北美館X-site計畫「未知的質域」 4/25跨界展演
https://solomo.xinmedia.com/archi/20882-Xsite
>第三屆Ｘ-site_浮光之間─沈庭增建築製作
https://solomo.xinmedia.com/archi/60467-Xsite
=====================
照片、圖面、受訪/沈庭增建築製作
採訪/王進坤、蘇琨峰
撰寫/王進坤


更多建築相關活動資訊，請上【欣建築-現場直擊】
https://solomo.xinmedia.com/archi/collect/topicsview/50146
旅遊看建築、建築知文化、文化說歷史，更多建築知旅請上【欣建築】
https://solomo.xinmedia.com/archi/collect/topicsview