WFD－專訪攝影師藍愛維Carrie Lam：找尋時光遺留下的刻痕

圖片說明：1984_2013 野柳_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1978_2012 Stadpark_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1978_ 2012 Johann Strauss_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1991_2008 Haw Par Villa_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

下雨咖啡廳
這天的台北仍然下著雨，冰涼也急促地。

我和她通過兩次電話，一次是在台北下雪那天，一次是在見面這天。她慵懶的聲音頻率，讓我總以為誤闖進她預設好的白日夢場景。「那我們就星期五下午見囉。」她語帶笑意的說。於是，就在約定好的時間，我用了些力氣推開了那道門，迎面而來的咖啡香使得整身的冷空氣瞬間蒸發，暖意一下子就湧了上來。是說才踏入我便立刻認出她來，走向她的同時，只能說現場播放的爵士樂跟整體氣氛十分合拍。

來自新加坡的藍愛維，說起中文略帶不標準的可愛語調。有那麼幾次，解釋不來的語句還用眼神求助一旁的台灣老公協助說明。去年11月才在「台北藝術攝影博覽會」榮獲TIVAC首獎的她，作品《Trace of Time》講述的是媽媽與她的影像故事。愛旅行的她，自2012年開始，帶上哈蘇（Hasselblad）底片相機，一手拿著母親舊照，一腳則是跨進當年的旅遊即景：新加波、維也納、奧地利以及台灣等。色調與影像的框景，柔和、完整且毫無違和，只不過三聯式的系列呈現，讓我起了好奇心，為什麼是三？「一張是媽媽的舊照，一張作為雙方影像連結的交會角色，一張則是我自己。」她笑著說明。而學生時代就與藝術交往甚密的她，也因為大學專攻攝影的歷程，讓她對影像特別有感。從藝術的撞擊到身體的創作；《Trace of Time》不只是舊地重遊的擺拍，反倒像是同時進行——母親與她猶如進入「妳們母女倆準備好了嗎？要拍囉。」的錯置時空。

一對夫妻，兩個攝影師
一張90x90公分的方形桌面，台北國際攝影藝術交流展（Wonder Foto Day，簡稱WFD），是她從未接觸過的展覽形式，正因打掉牆面侷限，想像則是多了許多。說到現場的呈現方式會如何安排？「不然妳唱歌好了啦。」老公笑著說。非常不同的兩人，說是兩小無猜或許有那麼些貼近，但作為夫妻又同時是工作夥伴的他們，談起「攝影」那一來一往似火藥味（？）的思想撞擊，讓在場的我實在是無法招架，從開頭一路笑到結尾。然而，談起新加坡與台灣在攝影創作上的相異處，她說多元的攝影題材與包容性是台灣最大的優勢，也帶給她不少的創作靈感。那有想要以台灣為題的創作嗎？「有啊！但在創作上，我其實是個需要十分『專心』的人，只能進行單一主題的創作。」也因此，現階段來說《Trace of Time》仍是她的創作核心。

憑藉豐富的藝術涵養，她對女體或是描述親情的攝影作品特別感興趣，舉凡Elinor Carucci、Sally Mann以及Francesca Woodman等攝影作品，都是她創作的滋養來源。她一邊說著，我邊聽邊回想《Trace of Time》中她與母親的身影。作品上，單就形式部分很直接，就是循著母親留存的過往影像再次前往；但相異的是這裡的「再」，不單單是REPEAT，而是AGAIN；完全不同。她企圖透過自身的角色關係，將那條名為視野的時間軸遠遠拋向彼端，耐心地導引觀者進入眼前的「再現」場域。

圖片說明：1974_2010 Sentosa_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1984_2012 佛光山_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1978_2012 Scho?nbrunn Palace_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1984_2013 太魯閣_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1984_2012 蓮池潭_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

圖片說明：1991_2008 HawParVilla_圖／藍愛維Carrie Lam 提供

影像、文字與書寫
有人說，攝影本質來自於時間性「斷裂」的事實，英國著名的藝評家John Berger對此則認為：「照片是從事物外貌（appearances）進行意義延長的引用（quote）；意義不存在於表面，而是在各種經驗與歷史的聯繫之中出現，經由意義的延伸來補足照片的不連續性。」也因為這些片斷的連接，使我們有了事件發生的感覺。《Trace of Time》、《Line Of Connection》以及《Self-portrait》等三聯式的視覺場景，視線由左至右（由上至下）還得移動個3至5秒的時間，妙的是拉近距離瞧了瞧，個別影像卻也足以成為一件作品。

說到攝影談起藝術，她總有聊不盡想不完的idea，多元的文化衝擊，對眼前這位新加坡出身的攝影師來說，反倒像個推波助瀾的海波浪，只不過激起的不是眾人退卻的急浪，而是細水長流的緩浪；一次又一次地在那片影像的沙灘上，刻畫出記憶的痕跡。「我特別喜歡彩色相片，總覺得色彩能讓影像離真實近一些。」作品中的她，總帶著一絲神秘卻又靜謐的氣質，不若誤闖的突兀感，而是緩步走入般的理所當然。攤開一本本小說，她說自己多以文字來延伸創作想像，透過Hand Lettering的創作形式，也是她近期的心頭好。那麼，接下來的故事又該怎麼進行呢？只見他們倆笑了笑「就這樣吧。」話題結束前，不知為何突然想起她提到的荷蘭畫家Rembrandt van Rijn，那一幅幅身處在強烈光影下，色彩顯著的自畫像。


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WFD官方網址： http://www.wonderfoto.com/
WFD臉書粉絲團： https://www.facebook.com/WonderfotoDay
藍愛維Carrie Lam作品網頁：http://goo.gl/CEHDc1
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